來源： 北京商報
隨著中國當代藝術品不斷刷新國家藝術品市場的拍賣紀錄，以及整個中國良好的經濟環境，時下，藝術品已經成為很多人新的投資方向。作為藝術品市場流通鏈條之一的畫廊，當然也嗅到了“味道”，如雨后春筍般地落戶各個藝術區。
但是，由于中國的畫廊業起步較晚，行業規范的缺乏、畫廊老板的盲目投資、拍賣公司與畫廊之間的錯位經營等，使得畫廊目前只能在藝術品市場的夾縫中生存，造成這個“新生兒”先天“營養不良”。
畫廊業緣何落得如此尷尬的境地？記者帶著這個問題，走訪了798藝術區、觀音堂文化大道等畫廊聚集區，看到了798的“繁榮”、觀音堂的“冷清”。但是，在“繁榮”和“冷清”中生存的畫廊老板們都有本“難念的經”，中國的畫廊業正在重新“洗牌”。
急功近利導致“廊”變“店”
“觀音堂冷冷清清是必然的。”曾經在琉璃廠開過畫廊如今是職業畫家的江先生這樣評價。
在江先生看來，觀音堂文化大道是一個“拍腦門”的怪胎。它的冷清是因為沒有“根“，這“根”叫簽約畫家。
通常，傳統畫廊在經營中會在浩如煙海的畫家群落中，與那些名不見經傳的畫家簽約。同時，畫廊享有這位畫家作品約定時間內的獨家經營權。當畫家的作品拿到畫廊后，畫廊會對每幅作品的創作意圖進行分析。此后對每一幅作品進行價格定位，并向投資者推介該畫家的藝術經歷和創作意圖，使收藏家能夠了解到每一幅作品中更深層次的東西。通過這些方法吸引收藏家的眼球并使之由了解而喜愛直至接受，最終達到促成藝術作品成交的目的。這其中也包含了畫廊在廣播電視及報刊等媒體進行的各種宣傳。畫廊進行這一系列的工作需要時間，也許一兩年，也許五六年，甚至10年以上。經過這種長時間的專業工作，這些畫家畫作的價值通常會十倍、數十倍甚至上百上千倍地增長。這樣，畫家名利雙收，畫廊成長壯大。據了解，一個成功的畫廊有10個以上這樣的簽約畫家才能進入良性發展的軌道。
“但那些畫廊不會這樣做，它們負擔不起這樣的成本，或者說也不愿意負擔這樣的成本。他們開的是畫店。畫店就是買畫賣畫的，周轉越快越好。”江先生評論說。
誠如斯言。我們以觀音堂文化大道每天每平方米1.5元為例推算一下成本：一家300平方米中等大小的畫廊一年的綜合費用在22萬元左右。如果一位沒有行業背景的投資者貿然進入畫廊業，按照3至4年進入良性循環，他的投入資本需要100萬元。這個價位在798藝術區則要乘以4。
有一個例子可以昭示畫廊和畫店的未來。北京某著名飯店有兩個面積、裝修、租金基本相同的畫廊，一個走簽約畫家的老路，生意起色不大但一直平穩；一家是畫店，不管是不是“行活”，什么畫好賣賣什么。現在前者運轉良好，后者早已經關門歇業。原因很簡單，藏家買前者的畫升值了，成為畫廊忠實的買家；藏家買后者的畫，作品根本沒有升值空間。
其次，它沒有土壤。這土壤說的是畫家生存的環境和買家。觀音堂文化大道周邊沒有油畫氛圍，也沒有大型藝術類院校，更沒有藏家等消費群體。而這兩點是至關重要的。藝術氛圍或者油畫氛圍可以解決畫廊簽約畫家不足的問題，可以帶來絡繹不絕的買家。觀音堂也不是沒有真正意義上的畫廊，像澤中畫廊，有10位簽約畫家。但這些畫廊要么是連鎖畫廊中的一個，要么是畫廊主人只是看中這里便宜的地價，把畫廊當成一個展示場所，并不指望得到什么收獲。
“觀音堂文化大道正在被逐漸邊緣化。解救的辦法是轉型。那里的‘土壤’是舊貨和古玩，離古玩城和潘家園也很近。”江先生總結道。
拍賣公司越俎代庖
798藝術區的畫廊不像觀音堂文化大道，它不缺“根”，“土壤”也十分肥沃，這里遇到的問題是整個畫廊行業遇到的尷尬難題，反映出整個畫廊業所受到的各個方面的擠壓。
第一可以稱之為文物藝術品市場中的“錯位現象”。TRA畫廊總經理章曉紅對此十分焦慮，她認為，這種違反慣例的操作方式，對畫廊業造成了很大影響。在國際藝術品市場中，畫廊為一級市場，拍賣公司為二級市場，一、二級市場之間相互聯系，彼此制約。然而，這種畫廊與拍賣公司之間的關系在中國卻被模糊化了。畫廊的中介作用被擠占、淡化，拍賣市場越俎代庖，在履行畫廊職責的同時，甚至取代了畫廊藝術作品的藝術把握與市場定位。有時，畫廊和拍賣公司對藝術作品的看法完全不同，很多知名畫廊會把眼光放得很長遠，不會看重眼前利益，冒風險做出有損信用的事。其實，很多收藏家還是會選擇在畫廊購買藝術品，每個人都有對藝術品的特殊喜好，畫廊需要體現的是一種文化的延續性，而不是急功近利，一方面要講誠信，另一方面對藝術品的價值，要多角度考量，定出合理的價格。藝術品的升值是靠整個藝術品市場和經濟變化所引發的，不應盲目炒作。同時，章曉紅指出，現在一些拍賣公司也在做畫廊，畫廊有自己的經營理念，但拍賣公司涉足畫廊業，則有些攪亂市場的味道了。就目前而言，中國的當代藝術品價格爆炸性上漲，造成很多藝術品價格虛高，與這種錯位經營不無關系。
第二是經紀人的沖擊。畫廊說到底是畫家和藏家的中介體。這一中介體的作用，一個單獨的人也可以做到。從1998年開始，臺灣畫商廖先生每年都要來內地兩三趟，由本地的畫家或行內的人帶著，遍訪各種各樣的畫家，摸情況，尋價格。當他看準某位畫家有發展前景之后，就與之簽約，像畫廊與畫家簽約一樣。這種沖擊是最直接和最巨大的，它直接擠壓了畫廊的生存空間。
第三是現代技術的沖擊。江先生自己就有一個網上畫廊，上邊展示著他自己和其他畫家的畫作2000余幅。江先生說，藏家一般對交易場地并不是很敏感，只要你的畫夠水準，他們不會在乎是黑暗的倉庫或干凈整潔的畫廊。
此外，油畫的創新、美國的金融動蕩，很多因素對畫廊業都有影響。
多元化經營求生存
趙慶偉，北京都美畫廊的老板。記者在觀音堂文化大道采訪時曾三次敲響這家畫廊的大門，門都沒有打開。這家畫廊也是采訪當天眾多沒有開門的畫廊之一。
提起趙慶偉的名字，在上世紀90年代的IT界稱得上鼎鼎大名。他是聯想最早的股東之一、UPS電源制作的先行者。趙慶偉與藝術品結緣，完全是一個偶然“事件”。一次在裝修辦公室的時候，他注意到了油畫等藝術品。也許是出于多年經商所形成的敏感，也許是出于對藝術品天生的喜愛，他開始投身到藝術品收藏的行列。
對于趙慶偉最初收藏時的瘋狂行為，一位行內人士稱：“他每天都揣上5000塊錢去買畫。”在經歷了一段時間單純的買畫后，趙慶偉逐漸擴展成為收購藝術品，近幾年開辦了自己的畫廊。據了解，他現在所擁有的“文革”主題藏品已經達到開“博物館”的級別。但是，當記者問起他畫廊的經營狀況時，他坦言，準確地說他是以現有的畫廊為平臺在經營某一類或幾類藝術品，例如舊照片。別人做的他就不做了，或者說已經火了的他也不做了。從他的這些話里記者得到了這樣的信息，用現在畫廊的經營評判標準或者說贏利標準判斷，他的畫廊談不上成功。經營或運作一個門類藝術品的市場環境需要雄厚的財力，而趙慶偉正好有這樣的財力。
投資畫廊不只需要“勇氣”
“作為藏家，他其實‘踏空’了許多名家。”行內人士這樣評價趙慶偉最初的油畫收藏。這句話的潛臺詞是他當初錯過了許多目前已經如日中天的大畫家。如果不錯過這些“大家”，以他當時在別人看來近乎瘋狂的購買來看，他如今已經是油畫收藏界的“大腕”級人物了。
記者就趙慶偉的“踏空”與一位吳姓的老板溝通，他的話真是印證了旁觀者清這句話。吳總說，趙慶偉不能說是成不成功那樣簡單。如果從資本運作的角度看，最佳做法是他投資，讓專業人士去選購。這樣的成功率是最高的。
對此，吳總講述了他親身經歷的一件事。幾年前，一位親戚找到他，說在一個小區看上了一處房子，準備開一間面包房，想借幾萬塊錢。吳總問這位親戚烤面包的技術如何，他說已經有了面點師傅，不用自己烤。吳總又問他烤面包都需要什么材料，價格如何。他也不甚了了，準備交給采購人員。最終，吳總沒有借給他錢，建議他先取得面包師的資格再談這件事，這位親戚悻悻而去。后來，他的親戚還是開了面包房，不過現在早已經關張，還賠了不少錢。
其實，投資畫廊和開面包房的道理是相通的。不懂面包是怎么烤出來的，不知道奶油、面粉、糖等等的價格，盲目投入其中，最后結果只會越陷越深。開畫廊也是一樣，畫廊投資人不是畫家、不懂行情，這時只能聘請專業人士幫助打理，否則只會成為藝術品市場中的“匆匆過客”。
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