徐悲鴻以畫什么聞名世界,徐悲鴻畫什么最出名

作為中國現代藝術的奠基人，徐悲鴻以畫馬聞名于世，奔馬成為徐悲鴻的人格象征他的畫是唐和漢之后的畫作。在馬的姿勢下，徐悲鴻的馬匹有多種馬匹，如立馬、跑馬、天馬、飲馬、奔馬、群馬，岸邊馬、樹下馬、崖上馬、草上馬、河邊馬、回頭馬、飲頸交鳴的馬……等。徐悲鴻有許多著名的畫作，其中《哀鳴思戰斗》是其非常著名的畫作。

　　徐悲鴻的馬有幾個突出的特點。首先是強調骨骼，和肉體，沒骨畫法絕對不是徐悲鴻的原始痕跡。當徐悲鴻在法國學習時，他經常去馬場畫草圖，他對馬的解剖結構非常深。在他給劉伯虎的早期信中，他寫道：“最好學會畫老師。因此，馬必須是老師。我喜歡畫馬，畫他們已經用了很長時間了，超過一千個草圖。“徐悲鴻畫的馬可以看到馬的軀干和頭部有明顯的骨骼結構，馬腿的關節細節清晰可見。唐漢安和北宋李公林是著名畫馬的名家，但在描繪馬方面遠遠不能與徐悲鴻相提并論。立刻將解剖學應用于繪畫是徐悲鴻的一個重要創作。

　　其次，徐悲鴻畫馬追求用光、暗影和體積的關系，強調焦點視角和突出處理。為了表達馬的肌肉，徐悲鴻將西方繪畫的光繪方法應用于繪畫。馬的臀部和背部往往有大面積的白色。馬的肌肉肌肉通過光和暗影表達、還有高光。通過這種方式，馬的繪畫不再是平面的，而是立體的。徐悲鴻畫馬注意透視，從左到右多個角度描摹。徐悲鴻從各個角度畫馬，經常背馬，馬頭向內，馬背在后面，后視圖。這一點，需要畫一個透視效果，他的“ 哀鳴思戰斗 ”正是這樣一個構圖。他畫的那匹奔馬覺得他不得不從繪畫中沖到畫面的外面。這種繪畫在歷史上甚至更為罕見。

　　第三，在徐悲鴻之前，中國畫史是以唐代的漢干，北宋的李公林，元代的趙孟頫等一絲不茍的繪畫為基礎，主要以繪畫為主線的白描。徐悲鴻寫意畫馬對書法的要求極高。如果沒有深厚的書法技巧和章法，就無法控制筆墨。這正是徐悲鴻寫意的最難以預測的部分，也是最困難的地方。徐悲鴻不僅是一位杰出的畫家，也是一位書法家。他青年時期的老師，是各個年齡段的大師，尤其是魏蓓和李澍。這兩種書在他后來的馬匹寫意中起了很大的作用。他的筆式氣氛絕不輕浮。他畫馬的輪廓與線條是肯定的，畫著馬的脖子和馬尾。流暢，聰明，爽朗，一氣呵成，這一切都得益于書法的深厚功底。

　　第四，在處理一些較小的身體部位的馬，徐悲鴻也有一個非常精致的描述。如馬，似乎兩個墨點都是簡單隨意的，但實際上它們都是定向的，而且背面有陰陽，而不僅僅是隨意。一些假貨可以從馬的畫作中看作是假的，因為根本看不到馬的方向。此外，徐悲鴻還對馬口的繪畫方法有著豐富的變化。一些閉嘴，一些嘴巴和牙齒，可以清楚地看到馬的牙齒，“哀嚎和戰斗”是一個露齒的工作。此外，徐悲鴻的眼睛和鼻孔也相當準確，正如他的“新七法”云：“這個位置是正確的，比例是正確的。”在馬蹄鐵上，有一支圓形筆，還有一支方形筆。方形筆用于表達其力量，圓形筆通常具有詳細描述。

　　因此，徐悲鴻以畫馬聞名世界，徐悲鴻畫馬最出名。徐悲鴻主張改良中國畫，嘗道：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之”。此幅《奔馬圖》描繪一匹駿馬蹄踏秋草急馳飛奔的情景，筆簡意賅，形神兼備，凜凜然有陽剛之氣。曠野中，一匹健碩的駿馬，以飽滿的激情自由地馳騁著，狂奔的四蹄蹚跶有聲，尾巴鬃毛狂放飄灑。徐悲鴻畫的馬那桀驁不凡的神情，驃悍強勁的野性，自由奔放的力度，鬃毛飛揚的飄逸，仿佛山野中傲悍的豪俠，超絕塵寰的英靈。