劉海粟作品圖片欣賞,劉海粟山水畫作品賞析

劉海粟（1896～1994），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代杰出畫家、美術教育家，一代藝術宗師，中國新興美術的奠基人。1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，后改為上海美術專科學校，任校長。1949年后任南京藝術學院院長。歷任南京藝術學院名譽院長、教授，上海美術家協會名譽主席。中國美術家協會顧問。英國劍橋國際傳略中心授予“杰出成就獎”。意大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”。

劉海粟的作品主張寫生而不寫實，一方面汲取了西方現代藝術中表現主義乃至抽象藝術的有機成分，另一方面又從民族美術傳統之中擷取精華，直接用技巧的奧妙，把轉瞬即逝的情感表現出來，在自然觀中凸顯的審美理念包含了強烈的現代性要義，這也是劉海粟對現代主義的重要貢獻。“在殘酷無情干燥枯寂的社會里，盡宣傳藝術的責任……救濟現代中國民眾的煩苦，驚覺一般人的睡夢”。當時只有17歲的中國青年劉海粟的言行和壯舉，震動了中國畫壇。他創辦了我國教育史上的第一所美術學院——上海美術專科學校。創辦了中國歷史上第一本美術雜志；他率先提出人體寫生，并因此在國內掀起軒然大波。他在流亡日本的過程中，認識并接受了印象派和西方現代藝術；在游學歐洲時，真實地接觸了西方現代派藝術，置身于西方世界，卻更有力地促使劉海粟去反觀中國文化，也決定了他此后一生都致力于“中西融合”的藝術道路。

劉海粟的山水畫，前后風格變化非常大。前期主要受石濤和沈周的影響，筆線像沈周，構圖、用墨則更接近石濤。那時期，他似乎并不特別在意色彩的探索而更注重水墨的運用，早年作品中，設色作品并不多見，僅有的幾件，也以用色清淡的淺絳山水為主。大部分作品都類似寫生稿，用細密的線條勾勒，用淡淡的墨色渲染，單純而明快。從1950年代末開始，劉海粟開始了沒骨青綠山水的探索，繽紛的色彩開始出現在他的作品中。而他這時期的水墨山水，顯然也受到沒骨畫法的影響，水墨層層渲染，因此畫面厚實、層次豐富。劉海粟把沒骨青綠與水墨勾染的技法融匯貫通，開創了潑彩山水的新面目。

劉海粟的潑彩山水大都有水墨打底，而且許多底本非常完善，幾乎可以看成是完整的作品了，這時再潑上色彩，流動的色彩難以掌控，只能因勢利導，所以常常能收獲意外的效果。一件潑彩山水畫是否成功，取決于兩個關鍵因素：水與色。水分控制不好，山石宛如一堆爛泥;色彩把握不好，畫面駁雜花亂。劉海粟有了前期中國畫與油畫兩個方面的創作積淀，用水用色了然于胸，晚年的潑彩山水畫是水到渠成的自然收獲。

作為群體中的個體，劉海粟往往被視為20世紀中國西畫創作的代表。由此，劉海粟的藝術觀念無不具有明確的時代烙印，其創作軌跡也無不刻有時代變遷的清晰印痕。“在劉海粟看來，學習西法除了接受正規而系統的西畫訓練，逐步練就扎實的造型能力和強化藝術表現力，徹底擺脫中國早期油畫‘不中不西’的面貌之外，更應該學習西法而不為西法的傳統所局限。”趙力介紹，劉海粟的西畫創作，既在造型、構圖、意境的把握和色彩、筆觸的表現上有著嫻熟的技巧，代表了中國早期西畫的藝術水準，又在學習西法、引進西法的取舍上更加兼容并蓄，在推動中國美術向現代轉型上著力尤多，態度立場更加明確。

為了建立新時代的藝術標準，劉海粟很早便借鑒西方藝術，但是，他的藝術本源來自石濤、鄭昭道等人，后來又深受康有為、蔡元培和傅雷等人的影響，吸取了塞尚、凡·高和馬蒂斯的藝術觀念，但他始終有自己獨自的繪畫語言，他的油畫和中國畫的意境始終是融為一體的。劉海粟是一個生命的歌手，他的時代令我們懷念，他是現代中國最有個性的畫家；西方哲學家尼采說，要像超人一樣活著，超人就是要大笑和歡唱著生活，劉海粟就是一個有著強烈精神氣質的超人，他本性樂觀積極，一生中多次身陷囹圄，多次面對危機難關，但是卻始終熱情洋溢、始終有著“人的力量的高昂感”，并且對自然和生命充滿了悲憫的情懷。

劉海粟作品圖片欣賞