吳湖帆簡介

吳湖帆，江蘇蘇州人，為吳大澄嗣孫(1894年農歷七月初二—1968年8月11日)。初名翼燕，字遹駿，后更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然并稱為“三吳一馮”。建國后任上海中國畫院籌備委員、畫師，上海大學美術學院副教授，中國美術家協會上海分會副主席、上海市文史館館員、上海市文物保管委員會委員。收藏宏富，善鑒別、填詞。山水從“四王”、董其昌上溯宋元各家，沖破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的復合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色于一爐并多煙云者最具代表性。并工寫竹、蘭、荷花。二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。

　　吳湖帆富于收藏，為近代著名收藏家之一，藏有金石書畫數千件。他的收藏一是來自祖父輩的舊藏，如吳大澂遺傳的周代邢鐘和克鼎。吳湖帆極喜愛這兩件上古青銅器，名其室為“邢克山房”。吳大澂生前特別寶愛的古印40余方、官印50余方和將軍印28方，后亦為吳湖帆收藏。

　　二是來自夫人潘靜淑的嫁妝。潘靜淑曾祖潘世恩為清道光時宰相。伯父潘祖蔭為清光緒時軍機大臣、工部尚書，其攀古樓所藏文物富甲東南。潘靜淑過門時，嫁資中有宋拓歐陽詢《化度寺塔銘》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》三帖，加上吳大澂舊藏《虞恭公碑》舊拓，因此集齊歐陽詢四大名帖。吳湖帆對此十分珍愛，遂將家中廳堂命名為“四歐堂”。吳湖帆還依次名其長子為孟歐、次子為述歐、長女為思歐、次女為惠歐，以應符“四歐”之數。潘靜淑30歲時，歲逢辛酉，與宋景定刻《梅花喜神譜》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神譜》為壽禮。吳湖帆命其寓所為“梅景書屋”。潘靜淑奩中又有先世得御賜玉華硯，其硯潔如堆雪，潤若凝脂。夫婦倆視若珍寶，又命其室為“玉華仙館”。

吳湖帆山水畫 云表奇峰

　　三是吳湖帆本人收集之珍品。如購得隋代《董美人墓志銘》舊拓，吳湖帆珍愛之至，特辟一屋珍藏并取名“寶董室”。如何紹基得到《張黑女碑》后的情景相似，他平時將碑帖隨身攜帶，須臾不離，有時睡覺也挾冊入衾，并曰“與美人同夢”。吳湖帆還多方搜羅清代的狀元寫扇，有的出高價收買，有的用藏品與之交換。歷20年之久，吳湖帆獲藏75柄，形成他的收藏特色。吳湖帆收藏的歷代名帖名畫甚多，如北宋米芾行書《多景樓詩冊》、宋寧宗后《櫻桃黃鶴圖》、宋梁揩《睡猿圖》、宋王晉卿《巫峽清秋圖》、宋趙構《千字文》、宋畫《漢宮春曉圖》、劉松年《高山四皓圖》、宋拓《梁蕭敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海長短句》、元倪云林《秋浦漁村圖》、元吳鎮《漁父圖》、元黃公望《富春山居圖》之《剩山圖》、元王蒙《松窗讀書圖》等，后均鑒定為國家一級文物。

　　在吳湖帆的藝術人生中，值得大書一筆是他在民國二十七年(1938年)購藏的《剩山圖》。當時，上海汲古閣主人曹友卿攜剛購買的一張破舊的山水畫請吳湖帆鑒定，他審視后憑直覺感知此畫一定出于前輩名手。經多次密談，吳湖帆將家中珍藏的商彝周敦古銅器換下了這幅殘畫。他欣賞多時，覺得應該是一幅元人的畫，或者就是黃公望的畫。他翻出故宮博物院藏《富春山居圖》“無用師卷”火前版影印本一對照，竟然是黃公望《富春山居圖》的引首段，這一驚喜差點讓吳湖帆昏厥過去。他將此畫命名為《剩山圖》?？吹醚凼?，領略了神采，備妥乾隆貢宣和胡開文老墨，選一個天朗氣清之日，吳湖帆對《富春山居圖》的“無用師卷”進行臨摹。吳湖帆根據《剩山圖》和“無用師卷”的印刷品繪制而成的《富春山居圖》是其火殉三百年后的首次筆墨合璧，可稱為《富春山居圖》的火后版或梅景書屋版。據藝術史家審定，吳湖帆的筆墨極盡蒼莽，氣韻和用筆較沈周的火前版更接近元代黃公望的《富春山居圖》真跡。不過同黃公望的皴法相比，它們又有微妙的差異，如黃公望的用筆虛靈松動，吳湖帆在靈動的基礎上趨于挺勁堅實，這與他師法唐寅有著極大的關系。實際上，這也是吳湖帆繼承中國畫傳統的一大特色。

 吳湖帆山水畫  富春山居圖

　　1933年，由吳湖帆牽頭，正社書畫會成立于蘇州，參加者有陳子清、彭恭甫、潘博山、葉恭綽、吳瞿安、張善孖、張大千、吳詩初等。畫社定期舉辦雅集，圍繞“切實研究藝術”展開討論，以互相學習，共同探討國畫藝術的真諦。正社書畫會活動的影響很大，被藝苑譽為“風流雅士之會，人文薈萃之社”。

　　在35歲之前，吳湖帆積極參加藝術界的各項活動，，他的名字排列從后邊漸漸往前移動。40歲以后，吳湖帆的大名排列于藝術活動之首，他成為了藝苑名士。

　　1943年，吳湖帆時值50歲，與梅蘭芳、周信芳、汪亞塵、范煙橋、鄭午昌、席德炯、楊一萍、汪瓞長、凌禹門、孫伯繩、汪德祖、蔡申白、鄧懷農、張君謀、秦清曾、李祖夔、洪警鈴、楊清磐等20個同齡人相聚于滬上萬壽山酒家，結甲午同庚會，飲千歲酒，嗣后又合影于肇家浜路魏家花園。在這次集會上，他們利用詩詞、戲曲、書畫等形式，抒發各自的懷抱，期望國運昌盛。為紀念這次盛會，經文藝界友人大力倡導，按“周穆王有八駿”的故事，請名畫師為吳湖帆、梅蘭芳、周信芳、汪亞塵、范煙橋、鄭午昌、洪警鈴、楊清磐八人繪《八駿圖》。作者為熊松泉、趙敬予、戈湘嵐、殷志湘、謝之光、謝碧月、陳英泉、徐韶九。由于此舉意味深長，所以當時社會名流、書畫家乃至國民黨內一些愛國元老都踴躍題字作跋。繼而又在西藏路寧波同鄉會舉辦梅景書屋同門書畫展，吳湖帆、王季遷、朱梅村、陸抑非、徐邦達、俞子才等34人作品參展。

吳湖帆山水畫  峒關蒲雪圖
 

　　二十世紀三四十年代，吳湖帆以其出神入化、游刃有余的筆墨功夫，成為海上畫壇的領軍人物。他的梅景書屋則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。

　　吳湖帆以其雅逸靈秀、清麗縝密的畫風自開面目，稱譽畫壇。《云表奇峰》是吳湖帆的成名作，也是代表作，它首次發表在1936年的《美術生活》雜志。此畫主體簇立群峰，遠山一抹直入云中，山谷間彌漫著白霧，成片的松杉覆蓋著中景的山體，樓閣掩映在叢翠之中，近景溪流淙淙，遠景氤氳……整個畫面極盡丘壑之美。在畫法上，可以看出吳湖帆對傳統山水畫“南北宗”和青綠水墨的兼收并蓄，已經擺脫了流派的束縛，從而形成了自己的筆墨風格。

　　吳湖帆的青綠山水畫設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健于婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史上曠古驚世的絕唱。

　　吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼習明末董其昌，后深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影響，用筆漸趨凝重。當吳湖帆作畫時，先用一枝大筆灑水紙上，稍干后再用普通毛筆著淡墨略加渲染。一經裝裱，其畫作觀之似云嵐出岫，妙境不可仿佛。

　　色彩的運用是吳湖帆繪畫的一大特色，尤其是他的山水畫，如《峒關蒲雪》、《秋嶺橫云》、《漁浦桃花》等，皆鮮麗明亮，極富裝飾感。這是他對用色窮根溯源、反復探究的結果。唐宋兩朝是青綠山水畫的高峰時期，除壁畫外，《江帆樓閣圖》、《千里江山圖》、《萬松金闕圖》等皆為青綠山水中的不朽名作。元代趙孟頫，明代文徵明、仇英、董其昌，清代王鑒等尚能繼承青綠山水的發展，但總的來講，元代之后，水墨淺絳成為主流，青綠則是每況愈下了。吳湖帆年輕時曾發現趙伯駒的青綠山水設色有七層之多，這對他的山水畫設色不無啟發。吳湖帆在此基礎上做了進一步的探索。他的山水設色遠遠超過了石綠、石青、泥金之類，幾乎嘗試運用所有的國畫顏料……

　　吳湖帆為西泠印社早期社員。出版有《梅景書屋畫集》、《梅景畫集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆畫輯》、《吳湖帆畫集》等多種。