保羅·高更作品欣賞

我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？一個畫家的追問，全人類都在尋找答案、他便是保羅.高更（1848-1903)。

如果說伴隨梵高一生的是：陽光、麥田、向日葵，那高更的關鍵詞則是：島嶼、女人、流浪。作為一個劃時代的藝術家，高更的一生怪誕離奇，狂熱于戀愛，終生輾轉流離，不斷旅行，“到遠方去，尋找樂園”。

生命的熱情究竟何在？在最后的日子里，高更重返大溪地——這個曾被他視為“新天堂”的地方，去追尋自己的理想生活。蠻荒＝樂園，這是高更對生命之熱情的理解，并一度認為這片蠻荒之地即是歸宿。才情在此迸發，靈魂躍然于畫紙。

盡管高更備受爭議，但沒有人質疑過他的藝術獨創性。他從不用任何條條框框局限自己。他的出身和性情，使他難以適應古板的資產階級。他理論上身在其中，卻始終感到局促不安。說起來，他身后的名聲，有時為他招來了種種毀謗，而他本人應該對這些誤會承擔部分責任。

比如，他于 1889 年創作的自畫像明確顯示，他把自己投射到了圣人和罪人、學者和享樂主義者的角色里。他告訴妻子：“在我身上有兩種氣質，印第安人的和神經質的。”

接著他又宣布：“神經質的氣質已然消失，使得印第安人堅定、筆直地前進?！备吒炎约阂暈樽?雅克·盧梭式的高貴的野蠻人。

高更反抗墮落的文明，他與承繼自文藝復興的學院派作斗爭。他認為周遭的社會腐朽而虛偽，又自覺受到了這個社會的譴責。而從中逃離的唯一途徑，是轉向一種更接近他出身的文化。

其實，高更目無綱紀，不是因為他樂于違背既有的創造規則，而是因為這些規則限制了他的想象。他搬移構思、突破手中材料的局限，在不同媒介間穿梭自如，使意義發生變化。

可以說，高更重新劃定了藝術領域的界限。在他的時代，再沒有一位藝術家能在同樣多的領域里，掌握同樣高超而創新的技藝。不過，也有人指責他三心二意、東拼西湊。但無論如何，高更都把創造過程當作頭等大事，在無盡的變化中，不斷地翻新了材料和技法。

高更的作品無疑是世界上最昂貴的作品之一，但在他的一生中，卻過著非常簡單的生活。他曾作為銀行家工作了一段時間，但最終他辭去了工作，決定投入藝術，選擇了一種更溫和的生活方式。

為了解釋自己的行為，更為了說明自己的藝術理念，高更在越發徹底地遠離同輩藝術家的同時，感到需要為自己建立一個形象。而在他挑釁的外表下，卻隱藏著對創造的全身心的投入。

隨著時間的推移，人們責難過他的性別歧視和殖民主義立場。他最大的擔憂——被后世遺忘——也險些成為現實。在立體主義壓倒表現主義諸流派的時代，他在關于現代主義起源的早期歷史著作中，一度被邊緣化。

然而，盡管高更的為人頗受指摘——有時也不無道理，但作為藝術家的高更，卻始終是象征主義和 19 世紀抽象藝術，無可爭議的大師和奠基人，他從根本上影響了 20 世紀的藝術。

小時候，高更和他的父母一起在利馬待了幾年。這段經歷給他留下了深刻的印象，他一生中大部分時間，都在尋找并重現他從秘魯記憶中的生活方式。后來，他兩次訪問塔希提島，并最終在 1891 年在那里定居了幾年。

對高更主要作品的粗略研究，足以說明這位不同尋常的藝術家的全部復雜性。他同古希臘和古羅馬的傳統決裂，選擇了折衷的原始主義，嘲弄了法蘭西藝術學院的所有清規戒律。

他注重想象，因此擺脫了敘事和文學的主題。他把色彩從描述的功能中解放出來，用概括和簡化突顯了形狀的表現語言。他發揮了暗示的作用，任由觀者發現意義的多重層次。他在創作方法中融入了即興、偶然性和意外性。

總而言之，他肯定了藝術的裝飾目的、或非模仿目的，為現代主義抽象藝術開辟了道路。畫家用“什么都敢做的權利”，定義了自己留傳后世的藝術遺產。像他那個時代的許多畫家一樣，高更從日本版畫，顏色和主題中汲取靈感。這位畫家受到彩色玻璃窗和黑色邊框形狀的影響。

也許高更需要經歷種種動蕩，才能孕育出如此令人驚訝和困惑的藝術。他試圖建立信念，因此對抗體制、質疑正統，卻不曾料想，他大膽選擇的道路將使自己在生活中作出痛苦的犧牲。

也許正是因為他有著逞勇好斗、以自我為中心的性格，才能承受在他身上接踵而來的壓力。“我是個偉大的藝術家，這我知道，”他安慰自己，“正因如此，我才忍受了這么多痛苦?！?/p>

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