來源：浙江在線
雖然拍賣只是藝術市場的一個組成部分，并不能全面反映藝術市場整體走勢，但每季大型拍賣會后，各公司所公布的成交數據，總能成為一個敏感的觸點，牽動著藝術市場的某個神經，有人稱之為“風向標”，也有人稱之為“后市指南”，其在藝術市場的重要性可窺一斑。而從財經角度看，這些數據之所以具有敏感的特質，是因為在它的曲線變化中透著某些經濟規律的影子。用經濟規律看拍賣市場，則這個市場呈現出一副清晰而理性的樣子來。
拍賣市場中的“物以稀為貴”
“物以稀為貴”的前提是物有所值，當價格大大超出人們的預期，甚至人們對作品本身存在疑問時，這便走向了物以稀為貴的另一面——流拍。
隨著近年經濟的快速發展，人們對藝術品的需求逐漸增大，而在拍賣場能夠上拍的藝術品除了當代藝術外，有些來自古代，有些是近代已故藝術大師的作品，均具有不可再生性。即便是當代藝術家可以不斷創造作品保證市場一定的供給，但藝術畢竟不是工業化商品，藝術家一年中創作的作品不會有一個很大的“放量”，更不用說其中的精品了。加之陸續成立的拍賣公司擠入市場，使得原本就十分有限的拍品資源受到分流，這樣，進入拍賣場具有收藏需求的人逐年增加，而每家拍賣公司所能提供的精品并不多，而且也不可能很多。在這種明顯的供求不均衡矛盾下，一些精品受到熱捧，“物以稀為貴”，價格直沖云霄。
《赤壁圖》
最經典的例子屬于今秋中國嘉德推出的仇英《赤壁圖》，7952萬元人民幣的成交價，創下了涵蓋中國油畫、書畫等各類中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。“明四家”之一仇英的傳世作品極為少見，國際范圍內博物館館藏可靠的仇英作品不超過50件。有媒體也曾報道說“臺北故宮博物院是收藏仇英作品最集中的地方，各式仇英作品有百幅之多，據臺北故宮博物院專家研究，其中真品不過10件?！倍谂馁u市場，仇英作品自1994年至今的13年中雖上拍719件，但其中很大部分存在真偽爭議，一些小拍賣公司甚至推出制作拙劣的仇英贗品，因此13年來仇英作品在拍賣市場成交僅有386件，而且這386件中的許多也并不能完全保真。在市場本身就缺乏仇英作品的狀態下，《赤壁圖》又因為屬于清宮舊藏并著錄于《石渠寶笈》初編，而且流傳到民間后有清晰可查的傳遞脈絡，并得到多方專家認定。幾種有利因素使該幅作品成為本季秋拍中最有賣點的“稀缺股”，買家購買需求強烈，而拍品只有一件，在供不應求矛盾下，該幅作品從4000萬起價，經過多方競買一路沖向7952萬元的歷史紀錄。
和仇英《赤壁圖》一樣，本季天價成交的拍品除了個別具有明顯的人為炒作痕跡外，基本都在供不應求的矛盾中獲得了令拍賣公司滿意的價格。比如瓷器市場的琺瑯彩品種由于燒造數量少，當時僅供皇帝密玩，傳世極少，更顯得異常珍貴?？飼r國際今年秋拍的清雍正御制琺瑯彩藍地纏枝牡丹紋“萬壽長春”碗在眾多藏家號牌的輪番升降中，以728萬元的高價成交。由此看出，琺瑯彩瓷器以她出身高貴、稀有的的背景吸引著頂級藏家的囊中資金。
《妹至帖》
不過令市場感到意外的是，和中國嘉德一樣，香港佳士得，北京保利也各自推出本季度的“稀缺股”，并在拍賣前做了重點宣傳。前者是唐摹本王羲之的《妹至帖》，后者是《元人狩獵圖》，在香港佳士得的宣傳資料中人們獲悉，此幅來自日本的《妹至帖》為書圣王羲之的唐朝摹本，是現存王羲之書法中唯一可流入社會收藏的。而王羲之的唐代摹本最接近其真跡，并能重現王羲之圓轉凝重、易翻為曲、用筆穩重等書法特點，可謂僅存真跡一等。北京保利則對《元人狩獵圖》做了如下評述：“具有史詩般的氣勢，此卷鈐有乾隆諸璽與嘉慶、道光的鑒藏印，著錄于《石渠寶笈》續編，為清內府舊藏。楊仁愷先生在其《國寶沉浮錄》中也曾提到此作”。除此而外，北京保利還專門為《元人狩獵圖》印制了單獨成冊的圖錄。然而再強勢的前期宣傳也避免不了兩者遭遇滑鐵盧的命運，《妹至帖》和《元人狩獵圖》先后以流拍告終。從兩幅作品流拍后通過不同媒介反映出來的聲音不難看出，兩者之所以沒有獲得和《赤壁圖》同樣的成績，并不在于經濟規律中可能存在的特殊性，而是兩幅作品本身具有的爭議。有藏家表示，《妹至帖》無后世題字、印章，很難辨別真偽，而一些專家對《妹至帖》當時真的傳入日本亦表示了質疑。另外，總共只有17個字的《妹至帖》卻被拍賣方估價為3000-4000萬港元，這樣的價格已經超出了一些買家的心理底線。至于《元人狩獵圖》，一些藏家認為沒有明確署名，加之不少專家提出實是清初宮廷畫家集體創作，如此看來，4000萬元的起拍價實在有讓人難以承受之高。
因此，按照經濟規律，當供不應求時拍品價格會在競買中不斷上升，但前提是拍品物有所值。不過，由于目前拍賣市場并不規范，假拍現象依然存在，當其出現在拍賣場中時，人們發現一件沒有多少實際買家關注的藝術品被拍得過高的價格，即供并不大于求，卻出現難以理解的高價，這時，該現象并不能被看作是一種違反經濟規律的表現，而是一種違規，不能被列入討論范圍之內。
拍賣場中是否存在不會貶值的“硬通貨”?
硬通貨：硬通貨是指國際信用較好、幣值穩定、匯價呈堅挺狀態的貨幣。體現在藝術市場中就是藝術家過去形成的、獲市場認可的固定面貌作品，這類作品更容易繼續為市場看好，而新面貌的作品則價格要低許多。
今秋拍賣的北京保利夜場，匯聚了當代頂尖藝術家的優秀作品，這些作品大多帶著藝術家特有的符號，比如方力鈞的光頭、曾梵志的協和醫院、面具、周春芽的綠狗、張曉剛的失憶與記憶等。對藝術熟悉的買家，看到這些符號，便如同看到了與之等值的人民幣，當市場已經給這些符號以相應的價值認同后，買家所要做的便是計算相同符號下不同尺寸的作品價格到底應該相差多少。比如今年秋季北京保利曾梵志的《面具》長220厘米，而春天在香港佳士得的那幅《面具》比秋天保利的小，只有170厘米，因此，當春天的以約合人民幣1339.84萬元成交后，秋天的這幅在買家的心里就會與春天的比較后有個權衡，最后該幅作品以1344萬元成交，略高于春天香港佳士得的那幅《面具》。這樣用一種通俗的比喻，人們對藝術家作品符號的認同仿佛是流通在市場中的硬通貨，幣值穩定、堅挺。
而且，人們對硬通貨的認同，很大程度鎖定在藝術家的作品符號而非藝術家本人。比如今年秋拍北京保利夜場推出的岳敏君作于2006年的《尋找恐怖主義》因為無人問津而流拍。這個炙手可熱的中國當代藝術家，在該幅作品中拋棄了一貫被人們認可的“硬通”元素——笑臉，取而代之是城市的樓群。也許正是對“硬通”元素的拋棄，使得人們對作品的價值失去了衡量的標準，從而直接導致了流拍的發生。再比如同樣處于一線市場浪尖的曾梵志，其后期推出亂筆系列作品價格遠不及早期進入市場并被認為“硬通”元素的協和醫院、面具題材作品。目前曾梵志作品在國內拍賣市場最高價的為今年保利秋拍中推出以1344萬元成交的《面具》(2000年作)。不僅如此，其作品在國內拍賣市場成交價最高的前十名，無一列外是面具題材。而亂筆系列最高價是今年中國嘉德秋拍推出的《天空系列》(2005年作)，成交價不及面具系列的一半，為504萬元人民幣。
正是因為買家對硬通元素的盲目執著，使得一些藝術家不敢輕易改變風格，只有通過小幅調整自己的“硬通”元素重復作品，仿佛一具被禁錮住的印鈔機。而還有一些藝術家在改變風格時也盡量留住被市場認可的硬通元素，比如今秋北京榮寶拍賣推出一幅高瑀作品《五百年的孤獨》，這位80后畫家的“硬通”元素是熊貓，而該幅作品的主角是孫悟空，但是細心的買家會發現，孫悟空的面部黑圈分明有著熊貓的輪廓。這種聰明的變化，即符合了市場對“硬通”元素的執著，又使作品在以前的基礎上有了明顯的變化。果然，這幅《五百年的孤獨》以31.36萬元人民幣成交。
其實，造成買家只認硬通元素不認藝術家的現象原因很多，其中之一是由于很多人抱著投資而不是收藏的心態進入藝術品市場，在純粹贏利的前提下，他們中的很多人并不了解甚至并不熱愛藝術，也就不能沉淀下來潛心研究藝術家作品風格以及作品整體脈絡。這樣，判斷一幅作品是否值得買入的最直觀方法，便是看其是否具有已被定價的“硬通”元素。
只是，即便是經濟規律中的“硬通貨”價值也不是恒久不變的，在一些外因的刺激下，“硬通貨”亦會貶值。藝術市場也是同樣，那些被投資者認定的“硬通貨”一旦因為藝術家毫無創意地無停息復制，終有一天會造成人們審美疲勞，當市場飽和后，其作品價格亦會從高端落下，和股票一樣，藝術市場沒有永遠的牛市，藝術家作品也沒有沖高不落的行情。
因此，迷信“硬通貨”的藏家不是真正的藏家，不斷復制“硬通貨”長期沒有改變的藝術家也不是有責任的藝術家，而充斥著多年不變“硬通貨”藝術市場也不是一個健康而完善的藝術市場。
拍賣場中的蝴蝶效應
蝴蝶效應：蝴蝶效應最早來源于天氣，現今廣泛用于各種社會現象和投資領域中。此效應說明，事物發展的結果，對初始條件具有極為敏感的依賴性，初始條件的極小偏差，將會引起結果的極大差異。
雖然并不是藝術品一級市場，但中國的拍賣在很大程度上影響著內地藝術市場的整體走勢。拍賣中出現的一輪行情，可能和蝴蝶效應一樣在一段時間后推起一陣波瀾。
蝴蝶效應沖擊波之首——佛像
蝴蝶效應最典型的代表莫過于近兩年異軍突起的佛像市場。在2006年10月7日香港蘇富比“佛華普照——重要明初鎏金銅佛收藏專拍”中14件明代永宣年間的宮廷造像創造了3.4238億港元的天價之后，國內曾經冷門的佛像市場被點爆，醞釀許久的潛力開始迸發。同年11、12月份匡時國際、北京翰海推出了“般若光輝——古代佛教文物專場”和“永樂氣象”專場，借著香港蘇富比的余熱，成交狀況良好，成交率均在80%以上，國內佛像市場開始聚集人氣，佛像藝術品成功地從古董珍玩中獨立出來。今春的佛像專場拍賣依然一路高歌，上演的三場盛宴令人矚目：匡時國際推出的“菩提妙相——佛教文物專場”、整整80件佛像拍品竟無一流拍，北京翰海推出了“經辯——金銅佛像專場”、天津文物推出了“金銅佛像工藝品雜項”專場，形成三足鼎立的局面，成交狀況之好使更多的拍賣公司趨之若鶩，紛紛地增開佛像專場，而在這方面人力資源較弱的公司也有意識地增加佛像拍品的數量。
今秋的拍賣市場，佛像又唱起了古董藝術品拍賣的主角。12月3日，匡時佛像專場拍賣，記者早早地就趕到亮馬河飯店，不想拍場已人滿為患，沒有多余座位空留。其間，工作人員幾次臨時增加座位也沒有滿足人群的需求，整個拍場呈現出躍躍欲試的激情。成交結果也在期望之中，總成交額突破1億，成為此次匡時秋拍成交額最高的專場。另一場北京保利“觀自在——中國佛教造像專場”成交率雖然不高，但總成交額卻達到了7388.8萬元，超過了“古董珍玩專場”、“中國近現代書畫”專場。2006年的14件佛像撞開了國內佛像市場的大門，根據雅昌藝術網顯示，截至目前，上拍的佛教藝術品已達13025件。若以2006年10月7日香港蘇富比14件佛像拍賣為分割點，1992年9月29日至2006年10月7日佛教藝術品上拍數量為7180件，2006年10月7日至2007年12月14日上拍數量為5847件。
佛像藝術品市場的這種趨勢，完全呈現了“蝴蝶效應”。因為它所承載的是佛教文化的強大系統和人們內心深處沉淀的宗教情感。特別是在當下物欲橫流的社會，一些人士更是希望通過與佛精神上的交流得到內心的撫慰，這種虔誠令佛像具有自身獨有的魅力，也使佛像市場一觸即發，迅速蔓延開來，預料這種效應還將持續。
陳逸飛《黃河頌》
蝴蝶效應沖擊波之二——中國當代藝術
11月25日，香港佳士得拍賣會上，蔡國強的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》以約合7350萬元人民幣成交，該令人驚嘆的天價只略低于創立中國油畫、書畫等各類中國繪畫藝術品拍賣成交價格世界紀錄的《赤壁圖》，同時也令中國當代藝術品國際價格再次重新排序。在今春的排名中，岳敏君的《處決》、曾梵志的《協和醫院三聯畫》、陳逸飛的《黃河頌》、分別以4516.05萬、4256.56萬和4035萬元人民幣的成交價位居前三名，而蔡國強的名字當時連前十名都沒有進入。可11月25日之后，蔡國強一躍至岳敏君前，成為眾人矚目的NO.1。在7350萬的帶動下，中國當代藝術是否還有后勁繼續沖高?
中國當代藝術進入拍賣市場的最初階段并不被買家看好，比如岳敏君作品在2000年中國嘉德的拍賣場中，只以13.2萬元成交，之后的兩三年時間內都沒有成交記錄，直到2004年秋天其作品《向日葵》在香港蘇富比以63.6萬元人民幣成交，反饋到內地市場便是在一個月后的北京翰海秋拍中，與《向日葵》同年創作的岳敏君《閑云野鶴-8》獲得38.5萬元的成交價。2005年春天起中國內地市場對當代藝術注入了前所未有的關注，特別是當年秋季紐約蘇富比和香港蘇富比分別舉辦總成交額達3800萬美元的“亞洲當代藝術”和總成交額達3.37億港元的“中國當代藝術”兩個專場，將中國當代藝術推向一個高潮。在那一年，岳敏君的作品拍賣價格平均處于20-40萬之間，最高一幅為香港佳士得推出的《太陽》，以152.6萬元成交。而張曉剛則也憑借一幅《黃色嬰兒系列》在香港蘇富比的“亞洲當代藝術”專場中獲得約合人民幣159萬元的成交價。過百萬元的價格紀錄，這在當時還被稱之為新聞，因為此時距2004年5月尚揚的《黃河船夫》在中國嘉德獲得187萬元成交價后各界為之嘩然不到一年。到了2006年，海外市場繼續強勢關注中國當代藝術，導致以岳敏君、方力鈞、張曉剛等為代表的當代藝術家作品價格在海內外都有了較大的突破，價格成倍地增長。比如岳敏君的《懲罰》和《偶像系列》在香港蘇富比秋拍中均獲得約合人民幣226.4萬元的成交價，而其另一幅《大煙囪》則以440萬元的高價在北京保利成交。方力鈞的《2001.09.25》在香港佳士得以約合人民幣226.4萬元成交，而他的《時光》則在之后的北京翰海秋拍中以418萬元成交。同時一大批當代藝術家快速邁進了“百萬元俱樂部”，比如周春芽、王懷慶、羅中立、毛焰、劉煒、石沖、季大純、唐志岡、劉小東、劉野、何多苓、毛旭輝、祁志龍、夏星、夏俊娜等等。
在國際市場密切關注中國當代藝術的這只“蝴蝶”影響下，中國當代藝術價格沖高熱情一直持續到今年秋季，過千萬元的藝術家由國外蔓延到了國內。先是倫敦飛利浦推出曾梵志的《協和醫院》，以約合人民幣4256.5萬元成交，之后又是倫敦蘇富比以約合4516萬元的價格推出岳敏君《處決》，還有王廣義的《毛澤東AO》以3135.44萬元在倫敦飛利浦易主，張曉剛的《新中國誕生》在紐約蘇富比以約合人民幣2298.75萬元成交，最后，便是蔡國強的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》打破7000萬大關。反映在內地市場，今秋的當代藝術緊跟國際市場，沖破百萬元關口直逼千萬元。北京誠軒推出的岳敏君《音樂》以1125.6萬元成交，方力鈞的《1997.1》在北京保利以1030.4萬元成交，同場中曾梵志的《面具》、劉小東的《笑話》、石沖的《欣慰中的年輕人》分別以1344萬、1232萬和1030.4萬元人民幣進入千萬元的行列。而在中國港臺地區，中國藝術家作品也受到輻射式的影響。在今秋臺北羅芙奧拍賣中王懷慶《金石為開》三聯幅以約合人民幣2044.6萬元成交，趙無極、嚴培明的作品也均突破千元大關。前者的《19.7.63》獲得了1133.4萬元的成交價，后者的《中國的朱砂NO.3》則以1065.9萬元成交。
從最初的幾萬、幾十萬，在五六年的時間內中國當代藝術已經闖過千萬元大關，那么，今年的7350萬，是否又將是另一只沖破原有價格的“蝴蝶”，為后市當代藝術繼續打開一條上升通道。
蝴蝶效應沖擊波之三——影像
《希望工程-大眼睛》
2006年北京華辰秋拍首開影像專場，拍賣現場座無虛席，交投活躍，成交額245.597萬，成交率63%，首戰告捷。其中，解海龍攝于1991年《希望工程-大眼睛》以30.8萬元的高價拍出，此沖擊波迅速擴展。隨即的2007年春拍，北京華辰、中國嘉德、北京誠軒紛紛開設影像專場并取得了較高的成交紀錄。其中北京華辰推出的鄭景康、陳石林《毛澤東正面標準像》以72.6萬元人們幣成交，成為該季度國內大拍中影像作品最高成交價，位居第二的是中國嘉德推出的王勁松《氣血圖像》以44.8萬元人民幣成交，而北京誠軒推出的洪磊《中國風景》以57.2萬元人們幣成交，名列第三。到了今秋拍賣，除了
原有的三家拍賣公司，北京榮寶、中貿圣佳等全國各地的許多拍賣公司也在油畫專場中引入了影像作品。自此，從4年前的兩張老照片，到今秋總共約300余件，成交總額達1300多萬元的攝影作品進入市場，雖然不能算一場大的波瀾，但亦是一種蝴蝶效應后的波動。
拍賣場中的其它門類也常常與蝴蝶效應擦肩而過。比如2005年7月倫敦佳士得藝術品拍賣會上一只元青花鬼谷下山圖罐被拍以1568.8萬英鎊的天價后，在該年的內地藝術市場中便掀起一股青花瓷的熱潮，再比如今年春拍中中貿圣佳推出的“嘉慶宮廷藝術專場”又令宮廷藝術成為一支炙手可熱的“新股”。
既然有那么多只“蝴蝶”曾直接或間接地掀起了以往中國藝術市場中的一個個浪潮，那么今年秋拍中又預示著誰最可能成為下一只蝴蝶?
疑似蝴蝶之一——書法
雖然和中國畫一樣屬于國粹，但書法長期以來并沒有受到強烈的關注，在拍賣場中，它往往和中國畫一同歸入專場，且拍品數量及成交價格遠不及中國畫。以北京榮寶2007年春拍為例，其中國書畫專場中共上拍208幅作品，只有31幅書法，占總上拍數的15%。在該專場中成交最高的中國畫是朱耷的《山水冊頁》，為836萬元，而成交最高的書法為鄭板橋的《節臨懷素自敘帖》立軸，為88萬元，兩者價格相差近10倍。而在書法作品上拍較多也較早的杭州西泠印社，今年春拍共推出234件書畫作品，其中書法為109件，占總上拍數的46%，中國畫最高成交為王時敏、楊文驄、張學曾、惲向的《四賢山水合卷》手卷，成交價1320萬元，比同場最高書法作品——清乾隆《御筆書洪咨夔春秋說論隱公作偽事》手卷的363萬元成交價高出957萬元。
在這種情況下，今年秋拍匡時國際首次將書法與中國畫分離，獨設“百年遺墨20世紀名家書法專場”和“明清書法專場”，其中“明清書法專場”共上拍156件書法作品，總成交額達2192.176萬元，成交率84%。并以一幅《成親王行書河源紀略諭》手卷獲得453.6萬元的高價，比西泠印社春拍中成交最高書法作品——清乾隆《御筆書洪咨夔春秋說論隱公作偽事》手卷高90.6萬元。
有評論說，匡時國際兩個書法專場的成功預示著書法市場的整體啟動，如果真是這樣，那么，今年的書法將是一只蘊含著中國傳統文化的美麗蝴蝶。
疑似蝴蝶之二——裝置
裝置進入中國拍賣市場最早可追溯到1997年中國嘉德秋拍，當時艾未未的一件《山水》裝置以4.18萬元人民幣成交。該件作品也成為之后5年內唯一在內地拍賣市場中出現的裝置，之后的2002年中國嘉德再次推出1件呂勝中的裝置作品《靈魂文件》，但以流拍告終。
此后的幾年內，裝置徘徊在拍賣場的邊緣而不被重視，直到2006年春天，紐約蘇富比推出以約合人民幣188.5萬成交的艾未未裝置作品《中國地圖》，香港佳士得推出的白南準《Enlightenment》約合人民幣226.4萬元成交，才令裝置藝術家隱約感到2006年的春天格外溫暖。在那一年，內地拍賣市場共推出34件裝置作品，成交22件。
而今秋拍賣中，在一些大型拍賣公司，裝置已經被作為重點推出的拍品出現在拍賣公司的前期宣傳中，比如中國嘉德預展時，夏小萬的《團》被擺置在展廳的入口，吸引了買家的視線，此件作品也獲得了今年秋季內地拍賣市場裝置最高價——123.2萬元;北京保利的蔡國強《萬花筒-時光隧道》也以78.4萬元人民幣高價成交。而蔡國強同型作品在今年香港佳士得春拍中以約合人民幣112.8萬元成交，香港、內地市場裝置價格差可見一斑;而以書畫見長的北京榮寶，在今年秋拍中也推出一件陳可的裝置《每一天》，成交價也頗為可人，即28萬元人民幣。
從多年前零散地進入拍賣市場，到今年秋季在各拍賣公司嶄露頭角的較高價格，裝置是否可以成為一只蝴蝶掀起的另一場風浪。
拍賣場中的馬太效應
馬太效應：是指好的愈好，壞的愈壞，多的愈多，少的愈少的一種現象。名字來自于圣經馬太福音中的一則寓言。在經濟學中反映貧者愈貧，富者愈富，贏家通吃的經濟學中收入分配不公的現象。
今秋大拍不僅成為買家的一場聚會，而且是拍賣行間的一次較量。記者通過統計發現，從11月2日到12月17日期間，全國共有67家大小拍賣公司躋身于這場拍賣盛會，甚至在12月初的幾天內出現了幾大拍賣公司匯聚京城同時舉槌，造成藏家像趕場一樣從一個拍場奔向另一個拍場的拍賣“擁堵”現象。有限的拍品資源在眾多拍賣公司的爭奪下，精品、真品往往流入有實力的拍賣公司，因為這些公司良好的從業經驗、強勢的媒體宣傳、雄厚的專家團隊都是一種口碑，能夠吸引高端買家并獲得與之相應的高成交價。在這種良性循環下，這些大拍賣公司便聚集了買家、賣家的雙方人氣，從而確立了自身的地位。記者在中國嘉德、匡時國際、北京誠軒等拍賣現場都遇到了座無虛席、人滿為患的現象，而北京保利不僅日場爆滿，夜場更是只能憑競投牌才能進入，即便這樣，許多晚到的拿著競投牌的買家在現場也因為找不到一個空位而只能站著舉牌。
與這些公司爆滿的現場相比，一些小拍賣公司因為征集不到一流作品，為了維持運營，有些甚至以次充好，贗品泛濫，久而久之造成惡性循環，聚攏不到買方和賣方的人氣，在拍賣邊緣艱難生存。記者在不少知名拍賣公司現場發現了一種奇特的小拍賣公司借實力拍賣公司人氣的“寄生”現象。當時一家知名拍賣公司正在北京某飯店舉辦書畫專場，買家絡繹不絕，而在其樓下一層，另一家不知名的拍賣公司也在舉辦自己的秋季拍賣，無論從拍品質量、數量、人氣都不能與樓上的拍賣公司同日而語，但借助于大拍賣公司的人氣，一些從其拍場出來休息的人或者飯店的房客也會順便來小公司的拍場看看。
但是，在這種馬太效應下，強者更強，弱者更弱，優勝劣汰的結果便是在拍賣場中得以生存的最后只有那么幾家拍賣公司。
拍賣場中的羊群效應
羊群效應：經濟學里經常用“羊群效應”來描述經濟個體的從眾跟風心理。羊群是一種很散亂的組織，平時在一起也是盲目地左沖右撞，但一旦有一只頭羊動起來，其他的羊也會不假思索地一哄而上，全然不顧前面可能有狼或者不遠處有更好的草。因此，“羊群效應”就是比喻人都有一種從眾心理，從眾心理很容易導致盲從，而盲從往往會陷入騙局或遭到失敗。
北京作為藝術品最發達的城市，據不完全統計：大大小小的拍賣公司上百家，在這種競爭激烈的環境下，如何延續業務、保持盈利?目前情況趨向于國內大公司跟隨國際一流拍賣公司路線，小型拍賣公司被迫受國內一線拍賣公司“指引”。北京保利此次一場“重頭戲”——乾隆宮廷藝術夜場，取得了4300.8萬元的成績，中貿圣佳的夏季拍賣也另辟蹊徑，推出的“嘉慶宮廷藝術專場”，24件拍品總成交額高達4613.84萬元。最早開展明清宮廷藝術專場的香港蘇富比也將這股“宮廷風”帶到了國內，并且取得了不錯的成績。這種市場行為也著實打造了幾家在此門類中信譽較好的拍賣行，成為國內藝術品市場的風向標，這是好的一面，但同時小公司過多的市場參與和盲目跟風又容易使市場產生“泡沫”。
在當下的國內藝術品市場中，投資人的“羊群效應”表現得更為明顯。在股市呈大跌趨勢的時候，一些投資人轉而將資金投入藝術品市場，作為純粹的投資行為，投資者容易被當下的市場混淆視聽，導致跟風也在所難免。記者在某秋拍佛像專場上，一位競拍者就說，以往參與的都是瓷器的拍賣，今年佛像市場非常好，也就考慮到投資方向的轉變。尚仕雅集的一西平措認為，一些新人初入此行，以投資理念收藏佛像，可能會有所收益，但最終贏的還是藏家。言語中強調了藝術收藏應長線持有，不應短期盲目跟風獲利。
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