董其昌山水畫作品欣賞

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白，又號香光居士，漢族，華亭（今上海閔行區馬橋鎮）人。“華亭派”的主要代表。明萬歷十六年（1588年）進士，官至禮部尚書，卒謚文敏。

董其昌精于書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對晚明以后的畫壇影響深遠。工書法，自謂于率易中得之，對后世書法影響很大。其書畫創作講求追摹古人，但并不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟后生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。加之他當時顯赫的政治地位，其書畫風格名重當世，并成為明代藝壇的主流。著有《畫禪室隨筆》、《容臺集》、《畫旨》等文集。

董其昌在當時書法上有“邢張米董”之稱，即把他與臨沂邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列；繪畫上有南董北米之說。他與莫是龍、陳繼儒提倡“南北宗”之說，即把“院體”山水畫與 “文人畫”人為地分為南北兩派。董其昌一生創作的書畫作品不可勝數，臨仿古人的繪畫和詩帖是其中的一個重要部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的“讀萬卷書”正是指一個人要想成為藝術家，必須學習傳統，學習古人。他17歲開始學習書法時臨寫顏真卿的《多寶塔》，22歲學習繪畫時師法黃公望，以后又遍學諸家，這種以古人為師的作法八十而不輟，伴其終生。他廣泛吸取對唐宋元諸家優長，抉精探微，使其書畫取得了超越古人的藝術成就。

董其昌強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下“作重臺”，而是有選擇地取舍，融入自己的創意。他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，故應以自己獨創的形式再現古人的“風神”。憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達到了自成家法的化境。

董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，并在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在 師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會于繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著，成為“華亭派”的首領。

董其昌作品比較珍貴，但在流傳過程中贗品不斷充進去，至今已難見精品，可說贗品充斥市場，尤其是民間收藏，即使不是贗品，也是小幅泛泛之作。海外藝術市場董其昌作品較多，歐美收藏家喜歡他的書畫，但由于難辨真假，所以不敢輕易出大價購買。反之，一旦能確認確是真品，則不惜重金，以購到手為目的。1989年6月紐約拍賣過一幅他的《婉孌草堂圖》被專家認可，價格一下子被抬了上去，高達165萬美元，成為當時僅次于《元人秋獵圖卷》的第二幅價格最高的中國古代書畫，此圖之所以能為專家認可，主要是一些典籍中曾記載過這幅畫，此畫曾為王鴻緒、安儀周、乾隆收藏，著錄于《平生壯觀》、《墨緣匯觀》、《石渠寶籍三編》。這幅山水畫，筆墨韻厚重，皴法細密，氣韻雄渾，代表了董其昌文人畫的最高成就，畫面空白處則填滿了各名家題跋，是難得的精品、真品。以后，紐約市場一直沒出現過這么好的精品作品，因此價格也一直沒上去，1990年共見到５幅作品出售，第一幅是《行書》二十七開冊，售價為1.65萬美元；第二幅是《行書》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立軸，僅賣到3850美元；第四幅是《尺牘》十一開冊頁，售價1.4萬美元；第五幅是《九峰雪霽圖》絹本手卷，賣到1.5萬美元。作品辨偽董其昌作品流傳多，其重要原因是生前有許多人為其代筆，這比一般的仿制要難予分辨。啟功先生專寫一文《董其昌書畫代筆人考》，詳加考證。據現代學者研究，書法的主要代筆人最著名的是吳易，作畫的代筆有趙左、僧珂雪、沈士充、吳 振、趙問、葉有年、楊繼鵬等。董其昌的代筆畫，大多是自己落款蓋章。水平較高的代筆之作大多出于趙左、沈士充之手。