趙左繪《山水冊》書法欣賞

明代的山水畫經歷了院體風格，又經歷了詩書畫結合的吳門風范，到明末走上了復古的道路。董其昌提出畫壇南北宗論后，他身邊聚集了一大批畫家。

他們根據個人的理解，畫充滿文人詩意情懷的山水。有人追求筆墨簡逸，有人追求刻畫細致。趙左通過精細地描繪山水，賦予文人畫生動鮮活的面貌。

趙左 山水冊

趙左畫山水，構圖略顯繁復，筆墨變化極其豐富。繁復是為了描摹出自然山水的真實感，變化則通過用墨的濃淡干濕來完成。

這幅秋景山水，可以用“巧奪天工”來形容。近景水閣與中景村落相互呼應，運用視覺上的延伸過渡，讓空間連續。

山水畫中有個概念叫“物象”，是指客觀存在的山水實景。他畫出來了物象之本，也畫出來物象之勢。兩者結合，就有了畫中形神兼備的山水。

文人畫山水，常常忽視畫面的氣勢。趙左通過雄奇高山交錯構圖，賦予作品繁而不亂的雄渾美感。

畫中有浮云流水、古寺林木，他運用這些文化符號，在自然氣息中融入人文精神。有了詩意、有了精神，山水畫就有了生命力。

趙左 山水冊

一層山水，一層云煙，左右穿插，層層抬高。常見的平遠法構圖，往往從水邊沙汀畫起，趙左從山腰處畫起。看似小小的變化，實際上是觀察自然實景的結果。

趙左畫的平遠法構圖，保留了全景山水的廣角視野，也增加了起承轉合的變化。從山腰起筆，山嵐銜接空間層次，山脈蜿蜒貫通氣韻，合在一起就有了紙上煙霞的清朗古樸。

再看這幅《仿惠崇山水》，前景山石對角排布。左側土坡柳樹抽條，右側石坡高樹挺拔。有呼應，有對比，依然在強調作品的天然美感。

舉目遠眺，體現在畫中變成了抬高視線，河水與霧靄交織，迷瀠一片。留白形成的霧靄原本沒有實質形狀，在畫中被表現為團狀，隱約間有了奔動游走的感覺。

趙左 山水冊

山水相依，要畫出“潤”的感覺。云水用淡墨淺彩表現，將其若有若無的特質描繪出來。墨色精妙，一眼看去就是春和景明的景色。

迷茫之間，又感受到春雨的氣息。驟雨初晴，浩渺山河，桃花綻放，遠山蒼潤。他畫出了春天的風情，這就是鮮活。

趙左繪《山水冊》沒有年款，從畫風可以推測是他中后期的作品。既有復古特征，又有實景寫生的特征。

他用自己的風格，畫出了古雅清幽的文人山水畫。用筆相對規矩，構圖取法自然，神秀非凡。

趙左 山水冊

看著畫中高聳的山峰，流動的泉水，希望化身成為點景人物。在煙云浮動間行走，走向山與云的邊界，感受趙左的造境能力。