當鍵盤取代筆墨，當微信取代書信，在情緒只能用符號表達的今天，我們是否會懷念曾經那個鴻雁傳書，字如其人的年代。

當世界四大文明古國的文字，都已消散在歷史的塵埃中，而「漢字」作為現存幾乎唯一的象形文字，歷經幾千卻延用。書法更是作為中國特有的藝術形式，被聯合國列入「人類非物質文化遺產」。

作為中華文明的載體和符號，漢字承載了悠長的歷史記憶，有著深刻的文化內涵和演化傳承。每個時代的書法特點，甚至集中體現了當時的美學精華，在世界藝術史上獨樹一幟。

讓我們跟隨時間的腳步，回到那個書寫有溫度的年代，領略那份「興來灑素壁，揮毫如流星」的筆墨之意，回溯那份傳承至骨的書法之魅。

2019年12月3日舉行的北京保利秋拍

「仰之彌高——中國古代書畫夜場」中

元代王蒙《芝蘭室圖》最終

以1.4605億元領銜

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王蒙與黃公望、吳鎮、倪瓚同稱「元四家」。不僅以寫景稠密、焦墨渴筆的山水畫見長，同時作為趙孟頫的外孫，書法造詣極深，將書畫融于一爐。

后世倪瓚 贊其：

筆墨精妙王右軍，澄懷臥游宗少文。

王侯絕力能扛鼎，五百年來無此君。

縱觀《芝蘭室圖》，畫面只占了約1/3篇幅，其余后世名家的題跋書法，也極其引人矚目，為其增光添彩。

縱觀中國古代書法，光拍賣價格超過1億的就有十余幅，包括2010年以4.37億拍出的，北宋著名書法家，「宋四家」之一黃庭堅的 《砥柱銘》手卷。

同年以3.59億成交的

黃庭堅《行書十二條屏》

以及3.08億成交的

王羲之草書《平安帖》 

手卷等等

漢字的審美特質

漢字早期的審美特質，可以用「破圓為方」來形容。指從字形圓潤的「篆書」，到相對方正的「隸書」的過渡，基本奠定了延續千年的漢字形態。

「篆書」包括「大篆」和「小篆」，「大篆」又包括甲骨文，金文，石鼓文等。

最早的漢字是商代的「甲骨文」，刻于牛骨或龜甲上。古人相信動物有靈，就把和自己命運有關的內容刻在牛骨或龜甲上，鉆孔后火烤，根據裂紋判斷吉兇。

「甲骨文」是象形文字

「書畫同源」即文字和繪畫有共同的起源

早期的符號既像字又像畫

「馬」字有鬃毛，「牛」字有犄角

「甲骨文」用刀刻于甲骨之上

粗細疏密不同，有粗獷豪放之美

其中也蘊含著先民祈求上天的期盼

跟「甲骨文」同時出現的，還有鑄刻在青銅器上的「金文」。上古時代青銅屬禮器，所以金文相對正式。如果說甲骨文是手寫體簡化字，金文就是印刷版美術字。

金文的巔峰之作，乃西周宣王年間所鑄的青銅「毛公鼎」。腹內刻有500字金文冊命書，字數為舉世銘文青銅器之最。現藏于臺北國立故宮博物院，被列為國寶。

毛公鼎及其內金文拓印

春秋戰國時代，各國文字形式多樣，風格也各不相同。比較有影響力的有秦國的「石鼓文」，刻在造型似鼓的石墩上。

「中華第一古物」秦朝石鼓

秦石鼓文拓印

戰國諸侯爭霸，各國都有自己的文字。

秦始皇統一全國之后，為方便文化統一和經濟交流，下令「書同文」，命丞相李斯負責整理出統一的規范文字「小篆」，字體長方，粗細一致，筆畫圓轉，精巧秀麗。

為歌頌功德，秦始皇先立《嶧山刻石》；再東行至瑯琊立《瑯琊臺刻石》，皆「小篆」。

秦 李斯《嶧山刻石》拓印

從東漢開始，歷經魏晉直至南北朝時期，書法的五大書體「行草楷隸篆」，即行書、草書、楷書、隸書、篆書皆成熟定型，形態各異，多元紛呈。

「隸書」一波三折，「草書」瀟灑自如

「楷書」法度嚴謹，「行書」行云流水

漢字字體的發展基本完成，以后只是在形體結構處稍作調整，再無顛覆性的突破創新。

行草隸篆四體四條屏古人詠梅詩

其中「篆書」在「發展期」就已成熟，其余四種書體均在「成熟期」才定型。

成型最早的「隸書」秦朝末年已經出現，至漢代發展成熟，有「漢隸唐楷」之稱。「隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者」，可見其風格的多樣性。

漢隸書《史晨碑》局部

漢代經典的四大名碑

秀中見骨的《曹全碑》

細瘦勁挺的《禮器碑》

方正稚拙的《張遷碑》

遒麗秀美的《史晨碑》

《曹全碑》局部

「隸書」的特點首先是「破圓為方」：橫平豎直，造型方正。

其次是「波磔」：線條飛揚律動，「蠶頭雁尾，一波三折」。起筆圓潤似蠶頭；收筆揚起像雁尾，每筆都有波折的律動感。

雖然這種風格在后來的「楷書」中消失不見，但「波磔」作為一個時代總結性的審美符號，仍然留存在建筑物上。

漢代之后的建筑都有「飛檐」，屋檐拉長翹起如同飛鳥展翅，輕盈活潑。這個形態，跟蠶頭雁尾，和一波三折的隸書非常像。

至魏晉時期，書法進入嶄新階段。

在此之前，漢字的歷史主要由書吏主導，以實用為主。魏晉時期，文人階層在漢字的使用價值之外，又挖掘出了審美價值。

晉人尚韻。晉代書法崇尚意韻，字型優美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階層的清閑雅逸，流露出一種嫻靜淡然之美。

在這個歷史轉換過程中，以王羲之最具代表性，他將漢字從實用的功能性提升到審美境界，由此奠定了「書圣」的地位。

王羲之《快雪時晴貼》局部

兩晉時期書法的繁榮主要表現在「行書」上。「行書」介于「楷書」和「草書」之間，王羲之的《蘭亭集序》就是其中的代表，被譽為「天下第一行書」。

王羲之《蘭亭集序》

風和日麗的初春，王羲之和文人墨客，在蘭亭旁的崇山峻嶺，茂林修竹間飲酒高歌，當日即興作品收錄而成《蘭亭集》。

他們請王羲之寫一篇序來記敘當天的情景，當時王羲之在微醺之時，即興提筆揮毫，一蹴而就，遂成《蘭亭序》。

王羲之《蘭亭序》局部

書面有涂改修正，不過恰因如此，才保留了「行書」追求「即興之美」的意趣，體現出作者最飽滿，最不修飾的原始情緒。

后世評價《蘭亭序》「飄若浮云，矯若驚龍」，就是形容這種瀟灑自如之美。

王羲之《蘭亭序》局部

王羲之的啟蒙老師衛夫人，是晉代著名書法家，有理論著作《筆陣圖》傳世。其中記載，衛夫人曾把王羲之帶到高山大海，讓他從自然風景中領悟一筆一畫。

比如用「高峰墜石」來形容「點」，感受其中蘊含的速度和力量。再用「千里陣云」來形容「橫」，感受其中隱藏的綿延和伸展。

通過書法

學會感知一切自然現象的能力

同時學會開闊的胸懷

這種「感知教育」也是書法的

美學意義之一

王獻之《中秋帖》

隋唐之后直至清代，各種字體發展完備之后，隨著其它因素的引入，書法開始追求個性的表達。通過筆畫、結構等細節的多元紛呈，產生出不同的審美變化。

唐代國力的強盛帶來文化的繁榮，書法也不例外，嚴謹的「楷書」和自由的「草書」相映成趣，都進入全新的境界。

顏真卿《湖州貼》

「楷書」作為相對正式的字體，本身就有楷模、典范的意思。唐代楷書之美，美在法度嚴謹。

從六朝遺法中，蟬蛻而出的楷書大家以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為書法主流，結構嚴謹、氣魄雄偉，尊為翰墨之冠。

唐代楷書石刻《大唐樂達墓志》拓片

唐代書法家歐陽詢的字更堪稱楷模。無論筆畫還是結構都異常嚴謹，橫平豎直，宋《宣和書譜》譽其正楷為「翰墨之冠」。

歐陽詢的代表作《九成宮醴泉銘》，影響深遠，直至今日，學習字形結構的規矩，和橫平豎直的嚴謹，也多從《九成宮》入手。

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

而顏真卿之「納古法與新意之中，生新法于古意之外」則又辟新徑，遂成一家。顏體字橫細豎粗，大氣寬闊，有厚重包容之美。至今牌匾的字體，也多沿用顏體字。

顏真卿楷書《顏勤禮碑》

唐代「楷書」跟「律詩」很像。「楷書」在筆畫和字形上很嚴格，「律詩」在韻律和格式上很嚴格，這者都是嚴謹之美的代表，都成為后世不朽的典范。

顏真卿《麻姑仙壇記》

唐代書法在建立嚴格規矩的同時，也潛伏著對規矩的叛逆，那就是「草書」，揮灑自如，狂放不羈，更易抒發個性。

懷素 草書《論書帖》

「草書」代表人物是張旭和懷素，不僅書寫灑脫，為人也癲狂，合稱「癲張狂素」。

《新唐書》說張旭嗜酒如命，醉酒之時揮毫潑墨，興之所至甚至用頭發蘸墨書寫，酒醒之后驚嘆神來之筆。

張旭《古詩四帖》跌宕起伏，動靜交錯，滿紙如云煙繚繞，乃草書顛峰。恰如杜甫《飲中八仙歌》所言：「張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙」。

張旭《古詩四帖》

懷素的「草書」，天馬行空，游刃有余，線條飄逸優美如同舞動的音符。被譽為「天下第一草書」的《自敘帖》，鉤捺剛勁有力，折轉瀟灑自如。

懷素《自敘帖》局部

「狂來輕世界，醉里得真知」懷素與書法融為一體，癲狂的進入藝術最高的無我境界。

懷素《草書千字文》局部

而唐代更有孫過庭《書譜》納百川之說而獨樹一幟；賀知章、李隆基力創真率夷曠、風骨婉麗之新境界；

孫過庭《書譜》局部

 唐韻律格式嚴謹的 「楷書」

與自由的「草書」相映成趣

是書法史上濃墨重彩的一筆

從唐到宋，美學發生質變。

以繪畫為例，唐代以人物畫為主，宋代以山水畫為主；唐代偏愛大紅青綠鮮艷之色，宋代則以水墨為主，幾乎不用色彩，這也影響了此后千年繪畫的風格走向。

書法是時代美學的集中體現，宋代的書法跟水墨山水一樣，不再追求宏偉壯大的時代特色，更專注于表達自我，追求平淡天真，空靈素凈的意境之美。

「宋人尚意」是宋代書法最好的概括。指追求意境和情趣的表達，至今仍是世界公認最高的品格和風格。

宋代最著名的書法家堪稱「蘇黃米蔡」，「宋四家」一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風，于韻中求意，直入蹊徑。筆法豪放而謹嚴，變化多端而融合。

米芾行書《珊瑚帖頁》

無論是天資頗高的蔡襄，自出新意的蘇軾，抑或高視古人的黃庭堅，蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己書法風貌的同時，凸現出標新立異的風范，使學問之氣郁郁于毫墨之間，意境卓而不凡。

蘇軾《李白仙詩卷》局部

蘇軾和黃庭堅是至交，黃庭堅打趣蘇軾的字是「石壓蛤蟆」，字形扁而寬；蘇軾就回趣黃庭堅的字是「樹梢掛蛇」，字形細而瘦，其書法個性可見一斑。

蘇軾年輕時字寫的漂亮，43歲因烏臺詩獄被抓，經歐陽修等極力搶救，才被貶黃州。

此時寫的《寒食帖》，是人生跌至低谷后所做。蘇軾已不在意所謂的美，而是一氣呵成自然流暢。這是人生最高境界，「別人笑我太癡狂，我笑他人看不穿」。

很多東西必須在生命不同階段去領悟。

蘇軾「寒食帖」

宋 朱熹《游云谷詩》

從元代到清代，文人畫成為主流藝術，強調畫家全面的文化修養，詩詞書畫相得益彰，人品才情、學問思想缺一不可，書法與繪畫的結合更為緊密，作品也因此更具個性。

元代書法的特征是「尚古尊帖」，宗法晉而少創新。在此基礎上，趙孟頫是詩書畫集大成的第一人，他用書法筆法畫畫，即所謂「以書入畫」。比如枯木用篆書筆法，竹子使楷書筆法。

恰如鄭板橋所言：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然」。

趙孟頫以「云山為師」，在游山玩水間描繪秀麗山川，畫完之后留白處題詩，「先畫后書此一紙，咫尺之間兼二美」。書畫詩印四絕，名傳中外。

趙孟頫 《鵲華秋色圖》局部

趙孟頫的書法，將鐘繇的質樸沉厚、王羲之的瀟灑蘊藉、王獻之的恣肆流麗以及蘇軾的放逸沉雄融為一爐，溫潤閑雅、遒媚秀逸、風骨內含。

趙孟頫《般若波羅蜜多心經》

所創「楷書趙體」與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代臨摹的主要書體。

趙孟頫《洛神賦》局部

趙孟頫筆下每字都歷經千錘百煉，功底深厚。但略顯刻意的美，反而失去了《蘭亭序》的那份隨性天真與肆意瀟灑。

趙孟頫《前赤壁賦》局部

趙孟頫之后，元明清三代

繪畫、文學以及書法三者

已經彼此交融，無法分割

元代 張觀 《疏林茅屋圖》

明清時期文人畫進一步發展，藝術家們將書法視為個人性情的表現，開始尋求突破和創新，書法之美也更具個性。

明代書法「以態求勝」。明中期，吳中四家祝允明、文征明、唐寅、王寵依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高，名播神州。

祝允明 《草書詩帖》

晚明，張瑞圖，黃道周、倪元璐追求大尺幅震憾的視覺效果，側峰取勢，橫涂豎抹，滿枝煙云，一改幾朝風貌。

黃道周《致韞生手札》

更有狂者徐渭，精通詩書畫，但一生窮困潦倒，懷才不遇，精神狂亂。因對生命和藝術的強烈熱情，迸發出超越常人的創造力。

傳統文人都是以書入畫，在繪畫中融入書法的筆法，但徐渭反其道而行之，以畫入書，書法雜亂灑脫如同抽象畫。在明清兩代，有許多像徐渭這般個性十足的書法家。

清人尚質，清代書法的總體傾向是尚質。明末憤世嫉俗的風氣在王鐸、傅山等人的作品中仍時有體現，自我生命力轉化為一種不可遏止的情緒。

清中期揚州八怪集狂放不羈、怪誕險卓于一身，自我張揚之風格于尺牘之間揮灑自如，為歷代所不及。

及至晚清，劉墉、王文治、梁同書、翁方綱等人在刻意傳統的同時，也力圖表現出新面貌。或以淡墨書寫，或變章法結構。

如何欣賞書法？

如今，書法早已退出實用的功能性需求，完全轉向審美的藝術性需求。

作為綜合的藝術，書法集漢字，詩詞，美學，構圖，章法，修養，情感，意志乃至胸懷于一體。可以體現音樂的節奏感，以及美術的畫面感。

米芾 《蜀素帖》局部

書法作為視覺藝術，它的美源自漢字線條獨特的「結構方式」與「書寫方式」。以此為物質載體，表達抽象的審美意念和精神。

梁同書行書 五言詩

「結構方式」即「空間構造」

是書法的「空間特點」

相較于字母文字，方塊字的特有結構，可以把線條按比例組合。因此即使不懂字的內容，依然可以被線條的空間結構和美感所打動。這就是書法的空間特征。

蔡襄《謝郎帖》

「書寫方式」

即書寫時的「連續性」和「節奏感」

是書法的「時間特點」

漢字的書寫具有筆順的規定，即時間節奏的規定。只有如此，各種不同方向、形狀、質感的線條組合之時，才不會雜亂無序。

而且書法要求連貫書寫，如同音樂演奏。這樣才能一氣呵成地表達情感和思想。

蘇軾《歸安丘園帖》局部

古代著名書法理論家孫過庭，在《書譜》中言：書法落筆第一點，已經決定了字的基本風格。這里起作用的，顯然不是空間構思，而是運動節奏，第一點就是運動的起點。

孫過庭草書《千字文卷》局部

書法作為時間與空間統一的藝術，「結構方式」與「書寫方式」，構成了審美基礎。它的美體現在三個層次：「意境美」、「線條美」和「材料美」，融合統一，彼此升華。

米芾《致伯修老兄尺牘》

 最底層是 「材料美」

是書法美的物質起點

 中間層是 「線條美」

是書法美的形式起點

 最高層是 「意境美」

是書法美的精神起點

趙孟頫《赤壁賦》局部

最底層的「材料美」

材料即「文房四寶」對書法的輔助作用。

毛筆用獸毛制成，書寫得法能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的表現力；

墨汁色澤鮮亮而沉著

干濕濃淡的豐富變化

會產生出生動的墨韻

宣紙的滲化可靈敏地表現出

線條的濃淡枯濕、輕重粗細

三者結合

使線條的表現更加傳神

另外，材料美也包括書法的裝裱。它構成了書法審美豐富的層次和獨特的視角，也可以從中獲得審美愉悅。

趙孟頫 《趙松雪書札》 

中間層的「線條美」

書法藝術的最高境界『氣韻生動』，要達到此需要「骨法用筆」，即寫出有「結構美」「力量感」和「節奏感」的線條。

晉 王珣《伯遠帖》

首先是「結構美」

古代書論里談書法結構的文章很多，如唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等。

按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，但具體創作中，有法而又無法，會呈現出風格各異，千姿百態的結構美。

蔡襄行書《紆問帖》

其次是「力量感」

寫字是力的傳導過程，發力經過肘腕再到手指、筆毫，每個環節，都可能因技巧不足而造成力的散失，要用巧勁而非蠻力。

米芾 《蜀素帖》

「力量感」的關鍵在運動過程，也就是力在各個環節中的處理，在線條中就表現為「逆、蓄、留」三個主要特征，舉例而言。

趙孟頫行書《秋深帖》冊頁

「逆」：歐陽修曾和蔡襄開玩笑，說他的字如同在湍急的河流中撐船，用盡力氣依然還在原地。蔡襄深表認同。這種感覺其實就是「逆」，會顯著增強書法的力度和厚度。

蔡襄《安道帖》

「蓄」：米芾曾言，筆在運行中有意的停頓，能造成意猶未盡的感覺，停頓之后又有意往回收，這樣筆勢的方向和速度就含糊了，會有一種內在隱藏的「蓄」的感覺。

米芾《甘露帖》

「留」：清代梁同書在談書法心得時曾言：寫字時要「處處留得筆住，不使直走」，意思是寫書寫過程中要有頓挫，不可一筆飄過。這種感覺就是「留」。

做到了逆、蓄、留，書法的線條就有了內在的力量。

最后是「節奏感」，即書法表現出的各種對比效果，黑白、粗細、干濕、方圓等等，跟運動關系緊密。

每筆切不可一畫而過，而要在線條的起止兩部分形成互抱的態勢，這就是「節奏感」，體現出來就是粗細的對比。

另外，書法還講究「一波三折」，即線條要有起伏，線條之間應該有間隔，體現出連貫地節奏。這些共同構成了書法的節奏感。

蘇軾行書《渡海貼》局部

所以，「線條美」是書法形式的美，源自書寫者的控制。五指握筆，不均等用力，通過微妙的調節，營造出線條抑揚頓挫的美感。

線條的立體感、力量感和節奏感，囊括了書法線條審美意識的全部內容。

最高層次「意境美」

詩詞有詩詞的意境，繪畫有繪畫的意境，書法的意境分別對應著「神采」、「韻趣」和「詩情」。

「神采」即創作之時流露的個性和表達的精神。比如唐代顏真卿的名篇《祭侄文稿》。

顏真卿生逢安史之亂，唐朝江山岌岌可危，顏真卿家族都投入到平定叛亂的斗爭之中。哥哥和侄子都為國捐軀，《祭侄文稿》就是他悼念侄子的祭文。

顏真卿《祭侄文稿》

即便拋開文章的內容，單看作品的線條布局，就能感覺到其中蘊含的情感起伏，難以抑制的悲憤之情仿佛撲面而來。

顏真卿《祭侄文稿》局部

相反，對比王羲之在閑適放松的狀態下寫成的《蘭亭序》，線條用筆流暢自如，流露出的是一種輕松悠閑的情緒。

王羲之《蘭亭序》局部

如果說「神采」是書法家的個性，那么「韻趣」就是作品的個性，比如草書里很多筆畫都連在一起，整體感覺很飛揚而瀟灑，這種特點就是韻趣。

衛夫人教導歐陽珣，曾這樣描述書法用筆：要如「萬歲枯藤」「崩浪雷奔」，如「勁松倒石」「長空初月」。即寫字時應心存意象，筆墨才能氣韻生動。

歐陽詢 《仲尼夢奠帖》

「詩情」則是從欣賞者的角度而言。書法可以表現人的情感和脾性，欣賞書法之時，抽象的線條也可以引發聯想，勾起情緒。

欣賞書法的姿勢有很多，并無一定之規。可以「先質后文」，忽略書法的外在形式，看重內在精神；也可以「取神棄形」，注重發掘其中體現的精神狀態和思想境界，給人激勵，也可以予人愉悅。

徽宗趙佶 《草書千字文》

可以從線條出發，通過書法的運動感和節奏感，在筆畫中探索情緒的起伏變化，調動自己的人生經驗，感受作者「無意于佳而佳」的情感流露，達到情感的共鳴和升華。

在古代，書法與生活密不可分

如今，書寫工具已經徹底改變

書法也逐漸與現代藝術相結合

開辟出全新的美學和藝術境界

書法跟西方當代

抽象藝術相互結合

一方面西方抽象繪畫

深受漢字書法的影響

如伊夫 ? 克萊因、馬瑟韋爾等，用顏料在白色畫布上，隨意地潑灑出極具律動感的線條。跟書法的草書間有異曲同工之妙。

 Yves Klein

Robert Motherwell

另一方面，書法也受到西方抽象藝術的影響。比如著名藝術家徐冰，曾出版過一本按照古代字體印刷的線裝書《天書》。

貌似普通的古書但細看會發現，上面的字一個也不認識。原來徐冰把漢字的偏旁部首重新組合，形成一系列無人能懂的字。這種文字看似可讀，但實際不可讀。

徐冰《天書》

后來徐冰還創造了「方塊英文書法」，把26個英文字母改造成偏旁部首，把英文單詞組合成類似于漢字的方塊字，并用毛筆書寫。這種文字看似不可讀，但實際可讀。

徐冰的當代藝術創作，給漢字書法注入了新鮮的血液。

徐冰 新英文書法《毛澤東語錄》

時代變遷，書法似乎已經淡出舞臺，退為一種逐漸邊緣化的藝術形式。

但如今的我們，還是會懷念那《寒食帖》的幡然頓悟，《蘭亭序》的暢快肆意，甚至《祭侄文稿》的悲憤交織，那是一個書寫有溫度的年代。

梁啟超認為：「中國書法的美是線的美、力的美、光的美和表現個性的美。美術一種要素是發揮個性，而發揮個性，最真確的莫如寫字。如果說能夠表現個性就是最高的美術，那么各種美術，以寫字為最高。」

如今，寫字的傳統境界受到了沖擊。我們在承認和尊重變化的同時，更應珍惜和傳承關于書寫文化的那些彌足珍貴的遺產。

作為傳統文化的載體，書法不僅是一種寫字技藝，更凝聚著民族智慧，包含著人生感悟與哲學態度，筆畫之間，魅力無窮。

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北宋 黃庭堅的行書《砥柱銘》

（長卷節選）

漢字之美，形于書而滲之情

書法之蘊，修于心而盡之雅

惟愿我們能提高自己的修養

并能延續這值得驕傲的傳承

顏真卿書

復興中國傳統文化，是中國人該有的責任啊