清鄭板橋墨竹圖作品欣賞

鄭板橋是清代著名的藝術家，他的一生有三絕：書、畫、詩;而這其中現在最受到歡迎的就是鄭板橋的畫，而在其畫中以竹為最佳。竹是鄭板橋一生的最愛，所以他在這上面也下了很大功夫，四十年寖淫其中，成就可想而知。

清鄭板橋墨竹圖作品欣賞

　　此鄭板橋《墨竹圖》水墨紙本。高127.5厘米，寬65厘米。此作品用筆秀勁瀟灑，筆法精煉，氣象沉穩，秀逸多姿;墨色淋漓，濃淡疏密，虛中有實，實中有虛，天趣橫溢，神理俱足;細枝粗葉，瘦勁孤高，清勁秀逸，恣意蒼勁，瀟灑中寓自然，別有一番風味。

　　此幅《墨竹圖》構圖置翠竹數竿，前后有別，搖曳多姿。嫩竹和柔而婉順;新竹挺拔而堅韌。款與竹求得均衡，結為不可分割的統一體，使整個畫面高低錯落，疏密有致，生動自然，別具意味。此幅上用的“橄欖軒”乃鄭氏五十三歲是所用之印，可見想見，此作一定在鄭氏五十三歲之后所作，筆墨已入化境，疏疏澹澹，簡練的中側鋒，描繪出竹枝的彈性，竹葉的勃勃生機。利用墨色的濃淡，增強竹與竹的層次感。竹子大小高低交錯，靈動亦然。

清 鄭板橋 墨竹圖 匡時2010秋拍 成交價851.2萬元

　　款 識：余家有茅屋二間，南面種竹。夏日新篁初放，綠陰照人。置一小榻，其間甚涼適也。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗欞。用勻薄潔白之紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗，紙上冬冬作小鼓聲。于時一片竹光零亂，豈非天然圖畫乎。凡吾作畫，無所師承，多得于紙窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板橋鄭燮。

　　本幅《墨竹圖》是體現鄭板橋墨竹藝術創作理論的典范作品之一。畫作在造型布局上高度概括提煉，僅繪廖廖數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。而在局部，每一竹竿、竹葉、竹節，筆筆得勢、得神、得法，顯露生機。每棵竹子立竿留節，梢與根短，中干長，長短參差，每節上下相承，形若半環，墨濃淡有別，用中鋒畫干，老干用側鋒，全干圓渾得勢。畫枝，枝枝著節，行筆迅速，遒健圓勁。嫩枝節小和柔而順，老枝節大挺拔而起，枝覆而葉多，枝昂葉少，描摹得神，生意盎然。墨竹畫葉最難，此畫的竹葉下筆勁利，實按而虛起，兼有破法搭法，墨色有濃淡，老嫩反正分明，用中鋒畫瘦葉小葉，用側鋒畫肥葉，下筆勢如破竹，一氣呵成，充分表現出鄭板橋成竹在胸、嫻熟高明的筆墨技巧。

　　鄭板橋31歲就開始到揚州賣畫，以畫墨竹抒發胸中的情懷。他自己就說過，“竹可代予而言。”鄭板橋把竹子當做他的“代言人”。鄭板橋筆下的竹子，挺拔瘦勁，形象生動。鄭板橋又說過，古代擅于繪畫的畫家，都是以寫生為提升畫技的手段。天然景物，落入畫家筆下，都需要有心神支持。這也說明，鄭板橋筆下的墨竹，在尊重自然的前提下，以竹子為寄托表達他不愿與世俗同流合污。

　　鄭板橋畫竹師承何人，一直是個謎。按照鄭板橋自己的說法，他畫竹沒有明確的師承，他只是注重觀察，描摹陽光和月光下的竹影。

　　鄭板橋的墨竹圖一直深受世人喜愛，更多的由于鄭板橋畫出了竹子的文化象征。鄭板橋在畫壇上的成功，表明了一個道理。一般的畫家，只是抓住描摹對象的本身。若想進一步提升畫功，就要尋找表象之下的人文內涵。藝術的高雅之處就在于，在具體的物象上賦予情感的寄托，可以給欣賞帶來精神上的享受。