達芬奇名畫《維特魯威人》欣賞

達芬奇的名畫《維特魯威人》（The Vitruvian Man)，這是他用來研究人體比例的手稿，圓形和方形是四肢展開到不同角度時所達到的范圍。

維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏。當時他寫過一部建筑學巨著叫《建筑十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建筑藝術等各個方面。由于當時在建筑上沒有統一的丈量標準，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建筑的丈量上，并總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，并由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前后為這部評論所作的插圖。準確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯學院。

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切于圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳并攏于圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，并與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用于各種招貼畫、鼠標墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，并不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀干和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀干的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達芬奇親筆寫下的注解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些注解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

繪畫是一門科學，同樣要求發明和度量，畫的主題需要發明，而畫的物體也需要精確的度量才能保證自然完美的比例。——達·芬奇