德國畫家門采爾油畫作品欣賞

阿道夫·弗里德利希·艾爾德曼·馮·門采爾（1815年12月8日－1905年2月9日）盡管如今的門采爾聲名遠揚，但他在幼年時并不被當時的藝術教育家所看好, 18歲時雖然進入了柏林藝術學院學習, 被老師認為在藝術上“缺乏天資不可造就”, 僅僅6個月后就被迫離開了學院。

這樣的境遇促使門采爾成為了一名自學者, 而且終生無緣進入藝術學院。表面上, 門采爾的學習之路是失敗了, 但對于一位天才的自學者來說, 這并不能阻擋他對藝術的渴望。他憑借自己的天賦與勤奮, 在繪畫的學習之路上漸行漸遠, 在繪畫上的造詣更加廣博精深。

曾經在他自學過程中, 有書商委托他用石版畫的形式為某書籍做情景插畫, 門采爾根據書的主題采用了一種新穎的鋼筆畫法, 以高超的繪畫技法征服了所有看畫的人, 這其中就包括當時把他拒之門外的藝術學院教師。

門采爾跟西班牙的大師戈雅一樣，也給自己國家的當權者服務過，門采爾有一段時間相當崇拜當時的德國偶像弗里德里希二世國王, 單一地為弗里德里希二世和那個時代進行創作。

門采爾真在1884年創作的《委羅納人民廣場》是一次偉大嘗試, 他用他那鬼斧神工的繪畫技巧, 用他那炫目多姿的色彩光影, 描摹出巴黎的委羅納人民廣場上熙熙攘攘的各色人群，畫面中熱情的氣氛一覽無余。

《長笛音樂會》是一幅歷史題材的作品，在19世紀印象派興起的時代，有人認為歷史畫是一種保守型藝術。但是這幅畫表現的既不是“歷史上的輝煌瞬間”, 也不是象征權利的展示, 而只是單純的私人化的音樂之夜。畫面強調了在創造音樂過程中的那種分享合作和不分階級的精神。

皇帝在這里就是樂隊整體中平等一員, 對于服裝和用光的處理也突出了人們之間的平等意味。這是門采爾在1848年革命失敗后的第二年開始創作這幅大作的, 絕非普魯士軍事經濟力量強盛的時代, 這可以證明門采爾的目的是要通過展現一種開明統治的形象來與弗雷德里希四世的保守政策形成對照。

1867年門采爾52歲的時候, 在巴黎開幕的世界博覽會向他敞開了藝術的大門, 他在那里受到了法國藝術界的熱烈歡迎。

《軋鋼工廠》是門采爾最杰出的一幅作品, 這是他成就的頂峰之作。在這幅畫中, 門采爾為我們展現了一幅驚心動魄的勞動畫卷，那巨大的廠房里, 到處充斥著緊張的氣氛。

為了創作《軋鋼廠》, 門采爾來到了上西里西亞霍茹夫地方的巨大工業中心, 這里是德國工業擴張的動力源泉。門采爾在這里近距離地觀察這些勞動人民，他畫了很多的草圖和做了很多的研究，草圖里有正在調試操作機械設備的工人, 還有那些換班后只能擠在同一個大車間里洗漱吃飯的工人。

從1840年代中期到1850年代, 門采爾還繪制了一系列非常精彩的小尺幅油畫, 現在已經被公認為是他最重要的作品。內容幾乎全都是人們熟識的家庭生活或從畫家在柏林住所窗戶看到的風景。

例如1845年的《有陽臺的房間》, 1847年的《畫家姐姐在客廳》 和《雪中的柏林房屋》。這些佳作一直不為人知, 在門采爾的工作室里存放了半個世紀之久。

《有陽臺的房間》 沒有去追求繪畫的高度完成感, 而是將我們的注意力引到了畫作表面和那些畫筆揮掃過后留下的物理痕跡。

《雪中的柏林房屋》描繪了門采爾在勵德街公寓窗戶看到的景色, 是一張隨性的快速完成的創作, 1847年創作的 《畫家姐姐在客廳》卻有著復雜詳盡的結構, 畫中不僅包括了畫家的母親和姐姐, 還有各種點亮了畫面的內部空間的照明光源。

當門采爾在1872年為自己的作品列清單的時候, 這些作品一張也沒有提到, 在1890年經藝術家授權由馬克思·喬丹出版的精裝專著里也沒有出現。

它們最終引起人們注意的時候是在門采爾生命的最后一年里, 當時因為作品的極度新穎和敏感性立刻受到了高度的贊揚。審美品味被法國印象派和外光畫法束縛很久的德國評論家們看到這些畫時, 就像看到了法國藝術今后發展的光明希望一樣。