時勢造畫派，中國歷史上那些重要畫派的形成

華夏九州方圓，自古地大物博，不同的地形、氣候造就了不同的景物風貌，不僅孕育出北方山水之雄奇，南方煙波之浩渺，如詩如畫的山川風致，更滋養了一代又一代的才子精英。他們飽蘸翰墨情懷，揮灑寫意人生，繪就出一幅幅遼闊的丹青畫卷，引領著一個個時代的繪畫潮流。

任時光流轉，墨香不褪，在時代的潤色中，衍生出多元的繪畫風格。今天，讓我們撥開歷史的云煙，看一看在藝術洪流中形成的中國古代畫派。

北方山水畫派

筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長

俗話說“時勢造英雄”，其實時勢也造就了畫家和畫派！

五代是一個戰亂頻發的時期，特別是后唐以后，社會經濟遭到嚴重破壞。一部分士人為了逃避戰亂，紛紛躲到山林里隱居，結果，一批偉大的山水畫家就在荒山野嶺之中成長起來。這些畫家的繪畫風格相似，性情意氣相投，逐漸形成了北方山水畫的獨特風貌。

李成《寒鴉圖卷》（局部）

由于常年隱居山林，得以時刻觀察真山真水的變化，他們在實踐探索的基礎上，運用寫實的手法進行創作，使山水畫在技法、風格上發生了巨大的變化。全景式的大山大水、人格化的雄渾意境、剛健蒼勁的筆墨風格，成為這一畫派主要的藝術風格特征。

范寬《雪山蕭寺圖》

北方山水畫派由荊浩開創，關仝、李成、范寬等筆法相隨，他們四人成為北方畫派的代表。雖然同屬一派，卻又各具特點。關仝以“峭拔”見長，李成以“曠遠”著稱，范寬以“雄杰”聞名，自古有“三家三水”之稱。

作為中國山水畫藝術的第一座高峰，北方山水畫派的畫風和理論不僅主宰了北宋山水畫壇，也成為中華民族傳統藝術的重要組成部分，為后世研究古代繪畫提供了寶貴的資料。

形成時期：五代后唐

領軍人物：荊浩、關仝、李成、范寬

代表作品：荊浩《匡廬圖》《楚山秋晚圖》，關仝《山豀待渡圖》《關山行旅圖》，李成《寒鴉圖卷》《茂林遠岫圖》，范寬《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等。

南方山水畫派

多寫江南真山，不為奇峭之筆

保大五年（947年）的一場大雪，讓一個畫派的創始人脫穎而出！

這天正值元日，突然天降大雪，南唐中主李璟雅興大發，召集群臣登樓擺宴、賦詩以助賞雪之興。時任北苑副使的董源和宮中其他幾位畫家共同繪制了紀實性大作《賞雪圖》，畫中董源主繪的雪竹寒林尤其得到李璟的賞識，立刻給他升了官。隨著政治地位的升遷，他的繪畫藝術有了更大的施展空間。

董源《夏山深遠圖》

董源的山水畫有兩種形式，一是水墨，一是青綠著色。他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然面貌，巧妙地描畫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上極富創造性。這種水墨畫的新格法，得到了巨然和尚的追隨，并被米芾、沈括等人所欣賞，逐漸形成了一種繪畫流派——南方山水畫派。

董源作為南方山水畫派的宗主，除了前人的藝術積累、地理條件等因素外，南唐的政治、文化環境也促成了繪畫藝術的發展。巨然是董源的親授弟子，他與董源的皴法點苔相近。其山水畫輕嵐淡墨、煙云流潤以及給人以溫潤不露剛拔的感受，也基本與其師類似，可以說，他們對山水畫發展的影響是一致的，故后世將兩人并提，稱為“董巨”。

形成時期：五代后唐

領軍人物：董源、巨然

代表作品：董源《瀟湘圖》《夏山深遠圖》，巨然《萬壑松風圖》《秋山問道圖》《山居圖》等。

湖州竹派

心虛異眾草，節勁逾凡木

胸有成竹，愛竹成癡，因為對竹子的喜愛而開創了墨竹畫法的新局面，進而形成一個流派，可謂是真愛了！

文同《墨竹圖》

湖州竹派的始祖文同，以善畫竹著稱，他注重體驗，主張“胸有成竹”而后動筆。在他任洋州（今陜西洋縣）太守時，別人都覺得那里是窮鄉僻壤，避恐不及，文同卻對此地十分滿意，因為這里滿山滿谷到處都是竹林。每逢閑暇便留連于竹海，這使他對竹子有了更多的見解。文同的一些墨竹畫，所畫竹葉，正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不茍地畫出來，竹節用勾描渲染而成。文同畫竹，把中國書法的抽象美和布局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，因此他的墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其后的追隨者則更多，如趙孟頫、管道升、吳鎮等。中國畫壇由此誕生了“湖州竹派”，文同也成了一代宗師。

吳鎮《墨竹譜》

《圖畫見聞志》說他的墨竹“畫竹富瀟灑之姿，逼檀欒之秀。”《宣和畫譜》則進一步指出其作品“拖物寓興，則見于水墨之戰。”“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想。

形成時期：北宋中期

領軍人物：文同

代表作品：文同《梅竹石》《墨竹圖》，管道升《水竹圖》《竹石圖》等。

吳門畫派

出新意于法變中，奇妙理于豪放外

上有天堂、下有蘇杭，蘇州歷來物產豐饒，人文薈萃，除了雄厚的文化基礎，繪畫藝術的根基也頗為深遠。從元代起蘇州就是全國的繪畫中心，當時第一流的畫家要么經常來往于蘇州，要么就生活在蘇州或周邊地區。

沈周《廬山高圖》

沈周一家就世代隱居在吳門相城的陽澄湖畔，他的父親和伯父都以詩文書畫聞名鄉里。可以說，沈周的書畫才能乃是家學淵源。沈周學識淵博，交友甚廣且平易近人，對于向他求畫的人來者不拒，甚至有人拿著仿造他的假畫，求他為之題款，他也欣然應允。他的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。因而被文徵明稱之為飄然世外的“神仙中人”。

文徵明《江南春》

沈周一直居家讀書，吟詩作畫，流連于山水之間，追求精神上的自由，一生未應科舉，始終以從事書畫創作為樂。

唐寅《落霞孤鶩圖》

沈周在元明以來文人畫領域有承前啟后的作用，在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔并濟，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發的情感也由清寂冷逸而變為宏闊平和，形成粗筆水墨的新風格，自稱一家。此后，他的弟子文徵明、唐寅和仇英等一大批優秀畫家相繼涌現，形成了中國畫壇上一個嶄新的流派——吳門畫派。他們四人也被稱為“吳門四士”。

形成時期：明代中期

領軍人物：沈周、文徵明、唐寅、仇英

代表作品：沈周《廬山高圖》《桂花書屋圖》、文徵明《江南春》《春深高樹圖》、唐寅《落霞孤鶩圖》《古木幽篁圖》、仇英《金谷園圖》《劍閣圖》等。

虞山畫派

指腕間沖和自在，賞識者應能靜會

這又是一個因帝王青睞而誕生的畫派。

虞山畫派的祖師王翚，出身于文人世家，幼時酷愛畫畫，因為家里窮，便以為畫商臨摹古畫為生計，因此接觸了許多宋元名跡，隨著經驗和閱歷的增長，他取法宋元諸家，對傳統古畫的鑒賞、臨摹的功力造詣極深。清康熙年間，王翚已是頗有名氣的畫家，名聲甚至已經傳到了宮中，康熙三十年（1691年），王翚在60歲高齡奉詔入京主持繪制《康熙南巡圖》，用時三年，終于完成了康熙六下江南的二百米長卷，堪稱清代手卷中的宏篇巨制。康熙皇帝非常滿意，賜給他一把題注“山水清暉”的畫扇，還想給他一個官位。可惜他的興趣并不是做官，但他也因此名聲大噪，被時人譽為“畫圣”。回到故鄉常熟虞山后，他在自己的耕煙草堂中每日以作書畫、觀山水度過余生。

王翚《秋山疊嶂圖》

王翚的山水畫，筆墨純熟，功力深厚，其畫風影響畫壇數百年之久，更被尊為清代集傳統筆墨之大成者。他崇拜元四家，發展了乾隆筆渴墨層層積畫，進一步提高了藝術表現力。他主張“以元人筆墨、運宋人丘壑、而澤以唐人氣韻。”

王翚的弟子眾多，如楊晉、曹澗、姚濤等，對后世影響頗深。

楊晉《溪山行旅圖》

形成時期：清代初期

領軍人物：王翚、楊晉

代表作品：王翚《漁村晚渡圖》《秋山草堂圖》、楊晉《武陵仙源圖》《南溪歸牧圖》等。

黃山畫派

一室之外，山水而已

清朝初期，一群不同籍貫的明末遺民來到黃山隱居，他們淡薄名利，隱于書畫，潛心體味黃山真景，在“舟車閉塞”的原始山林中，把“天造的仙境”繪成丹青，對當時的畫壇和后來的山水畫都產生了積極的影響。

說到黃山畫派，就不能不說梅清和石濤，他們兩個是黃山畫派形成的關鍵人物。誰也不會想到，一次黃山之行，促進了一個畫派的誕生。

梅清《黃山十九景》之一

梅清與畫家石濤是很要好的朋友，石濤曾旅居安徽宣城，他在第一次游黃山后大發靈感，創作了很多以黃山為主題的畫作。梅清看到石濤的作品后，備受感染，作為宣城人，梅清也在1671年第一次登上了黃山，但見千峰競秀，萬壑崢嶸，黃山磅礴的氣勢立刻折服了梅清。自此，石濤和梅清又多次游覽黃山，每次歸來都有大量作品誕生。

梅清筆下的黃山，以黃山的真景作依據，更將自然的黃山升華為藝術的黃山。梅清自認“余游黃山之后，凡有筆墨，大半皆黃山矣”。可見黃山在畫家藝術創作中的重要位置。由于梅清和石濤的介入，當時的新安畫派突破了地域的局限，從而形成了人們所說的“黃山畫派 ”。

石濤《黃山圖冊》之一

石濤、梅清、漸江被稱為黃山畫派三巨子，他們不受古法束縛，雖同屬一流派，卻都有鮮明的個性和藝術風格。梅清得黃山之影，石濤得黃山之靈，漸江得黃山之質。

（注：新安畫派是指當時一批徽州畫家互為影響所形成的一個畫派。黃山畫派則完全是根據黃山的外形和內容所決定，經過筆墨鍛煉，抽象出的山水畫類型。）

形成時期：清代初期

領軍人物：梅清、石濤、漸江

代表作品：梅清《宣城二十四景圖冊》《高山流水圖》、石濤《山水圖》、漸江《黃山真景圖》等。

揚州畫派

呵神罵鬼之談，無古無今之畫

“率汰三筆五筆，胡謅五言七言”，是當時保守派對他們的評價，因為他們筆法不羈、思路奔放，和當時所謂的“正統”畫風迥然不同。而被“正統”譏諷為難登大雅之堂，更不屑一顧的送了他們一個稱號——揚州八怪。然而他們敢于突破藩籬，勇于探索革新，且詩書畫印樣樣精通，在社會上的影響逐漸擴大，繼而形成了南北各地京里京外都知曉的藝術流派——揚州畫派。

鄭燮《蘭竹圖》

揚州畫派，是清代乾隆年間活躍在揚州畫壇的革新派畫家的總稱，這一畫派的共同特點是很多人自嘆生不逢時、志向難舒，厭惡官場的爾虞我詐，有的做過幾年小官又棄官專心繪畫。他們憤世嫉俗，不向權貴獻媚，重視思想、人品、學問、才情對繪畫創作的影響。畫作主題多以花卉為主，偶爾也畫山水、人物，他們繼承了徐渭、朱耷、石濤的創新精神，主張自立門戶，抒發真情實感，反對當時崇尚摹擬、泥古作風，因而被時人看作“偏師”和“怪物”。

金農《山水人物圖》其一

揚州畫派把傳統的寫意繪畫發展到一個新的高度，不僅對近代寫意花卉畫的意趣和技法有很大的影響，而且直至現代的齊白石、陳師曾、徐悲鴻、潘天壽、來楚生等人，都從某個側面對其有所汲取。

形成時期：清代中期

領軍人物：揚州八怪

代表作品：鄭燮《墨竹圖》《蘭竹圖》，金農《墨梅圖》《山水人物圖》，汪士慎《春風香國圖》等。

縱觀中國歷代繪畫的各家流派，可謂欣欣向榮，百花齊放，各家風格與筆法自成一派卻又相互交融彼此影響，在創作中不斷地構建出新的繪畫風格。可見藝術的審美都是相通的，沒有絕對獨立的繪畫思想，也沒有單一存在的繪畫技巧，不同時代背景下形成的繪畫流派沒有優劣之分，而相同的審美情趣，讓中國古代的繪畫藝術綻放出了多元多彩的藝術光輝。