趙孟頫《水村圖》賞析筆記

《水村圖》，元代畫家趙孟頫創(chuàng)作，紙本水墨，縱24.9厘米，橫120.5厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

這是趙孟頫為隱居在江南的友人錢德鈞（即錢仲鼎，通州人，號水村居士）所畫。錢德鈞隱居在一個(gè)幽靜的小水鄉(xiāng)，趙孟頫前去拜訪，不覺被這片有水有樹的小村莊的恬淡風(fēng)景所打動(dòng)，于是提筆作此畫送給朋友。圖中農(nóng)舍三五處，竹林六七叢，天高水闊，空氣澄明，山不高而有勢，水不深而浩渺，一派安靜閑逸的桃源情調(diào)，寄托了畫家渴望擺脫宦海煩惱、追求淡泊寧靜的自由生活情趣。

該畫構(gòu)圖采用平遠(yuǎn)小全景，畫面可分為遠(yuǎn)景、中景、近景三部分。遠(yuǎn)景寫一帶遠(yuǎn)山橫臥在淡淡的水霧之中，十分寧靜幽遠(yuǎn)。這山與北方山色大不相同，沒有峻峭的山形、沒有高聳的極頂，更不見岐螬的山石，有的只是睡美人般的形體，長長的橫亙在遠(yuǎn)方，大部分是近乎平地的山坡，幾座小峰起伏也很平緩。畫家在山間加入了幾道自然的橫紋，指代山背上的小坡與平地，墨筆輕點(diǎn)其間就成了片片樹叢，山腳下一片參差不齊的樹木陪伴著靜靜的山巒。

中景右側(cè)一片浩淼煙波占據(jù)了很大畫面，平靜的水面間有星波細(xì)浪，遠(yuǎn)處山水連接相融，難以區(qū)分，岸勢平滑曲折迥轉(zhuǎn)。左側(cè)一葉小舟正由水灣中駛向湖光深處。中景右半部寫的是水洼間的幾塊平地，幾棵柳樹垂于寬廣的水面邊。較遠(yuǎn)處幾所水鄉(xiāng)村居掩映在叢林之中，雖然也為畫面充入了一些生活氣息，但仍顯孤寂空曠。

近景寫的是澤園中的垂柳與白楊。白楊高大挺拔，枝葉繁茂，垂柳姿態(tài)婀娜，柳絲飄逸低垂。腳下蘆葦叢生，水洼星羅棋布，十分清冷幽靜。

畫面不具體強(qiáng)求客觀景物的表象，而是著力于寫意抒情。用筆多采披麻皴，并多干筆少水墨。枯筆淡墨橫拖縱掃，其韻味含蓄而豐富，意境清曠蒼秀，已具元代山水畫規(guī)模。此畫既標(biāo)志著趙孟頫本人山水畫風(fēng)新變的成熟，也為日后如黃公望、倪瓚等元代文人畫家的水墨山水畫創(chuàng)作開了先河。

畫家簡介

趙孟頫（1254—1322年），漢族，吳興（今浙江湖州）人。字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯。南宋晚期至元朝初期官員，書法家、畫家、文學(xué)家  ，宋太祖趙匡胤的第十一代子孫。趙孟頫博學(xué)多才，工古文詩詞，通音律，精鑒賞。在書法上，善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世，其書圓轉(zhuǎn)遒麗，被人稱為“趙體”， 與元代鮮于樞并稱“鮮趙”，又同歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱“楷書四大家”。其畫取材廣泛，技法全面，山水花鳥俱工，并倡導(dǎo)師法古人，強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，主張變革風(fēng)行已久的南宋畫院的體制格調(diào)，開創(chuàng)了元代的新畫風(fēng) ，為元代畫壇的領(lǐng)袖人物 ，有“元人冠冕”之譽(yù)。兼涉篆印，以“圓朱文”著稱。此外，他的詩文風(fēng)格和婉，有《松雪齋文集》等著作傳世。

趙孟頫在中國畫史上起著承前啟后的作用，他的山水畫是山水畫由唐宋風(fēng)格向元明清風(fēng)格轉(zhuǎn)變的銜接點(diǎn)，而《水村圖》就體現(xiàn)出了這一點(diǎn)。

唐畫、宋畫大多出自宮廷畫家或皇胄貴族，常以昂貴的真絲織造的絲絹為畫本，稱為“絹本”。絹本適宜用蓄墨較多的濕筆繪畫，畫作線條緊實(shí)、墨氣淋漓。到了元代，“文人畫”興起，相較于絹本富麗堂皇的高貴氣息，紙張更適合文人以即興、率真的筆墨抒寫其淡泊、灑脫的胸懷，稱為“紙本”。紙本可用蓄墨較少的干筆繪畫，畫作線條松散、秀麗靈動(dòng)，也更適合文人將書法技法“嫁接”到繪畫上來。

在紙本上創(chuàng)作水墨山水畫時(shí)，以干筆在紙上鉤、皴、擦、點(diǎn)，留下的痕跡松秀靈動(dòng)，莽莽蒼蒼，給觀者拓展一個(gè)無限的想象空間。故紙本水墨山水畫的鉤、皴、擦、點(diǎn)、染的繪畫技術(shù)在元代突飛猛進(jìn)，趙孟頫便是其中的先驅(qū)之一，而他的《水村圖》可謂是開此先河之代表。

明代書畫家、書畫理論家董其昌曾品評過《水村圖》：“此卷為子昂（孟頫）得意之筆，以其蕭散荒率，脫盡董、巨窠臼。”意思是：本卷的繪畫技巧和藝術(shù)風(fēng)格，已經(jīng)超越了五代時(shí)期山水畫大師董源、巨然的傳統(tǒng)規(guī)格。紙本水墨的《水村圖》以其清素淡雅的藝術(shù)特色，一洗宋代山水畫精工細(xì)繪的傳統(tǒng)范式，塑造了元代初期山水畫的新面貌。

《水村圖》表現(xiàn)出了紙本畫“干筆”的特點(diǎn)，用筆輕盈含蓄，有著書法的藝術(shù)趨向。圖中的線條不同于宋畫中常見的均勻流暢的線條，而是像書法作品一樣充滿了豐富的變化，這正符合趙孟頫“書畫同源”的藝術(shù)理念。本卷繪畫意境靜穆恬淡、如歌如夢，仿佛出自隱居山野的避世高人之手。

趙孟頫從年少時(shí)起就致力于學(xué)習(xí)宋代以前的繪畫技法，同時(shí)也從宋代畫家的成就中汲取精華，取其精華去其糟粕，到五十歲前后形成了自己風(fēng)格獨(dú)具的藝術(shù)特色，達(dá)到了“率意涂抹，天真爛漫”的境界，《水村圖》就誕生在這一時(shí)期。本卷與趙孟頫的其他畫作有著悠遠(yuǎn)、蒼茫、出塵、脫俗的藝術(shù)格調(diào)，直接影響了元四家，并對后世的明清畫家影響深遠(yuǎn)。

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