豐子愷最出名的作品,豐子愷漫畫欣賞

豐子愷是公認的中國“漫畫之父”，正是因為他在1925年發表的“子愷漫畫”，讓“漫畫”這個詞開始被中國大眾接受和使用。但他的作品既沒有諷刺，也沒有一般意義上的幽默，與今天我們認為的漫畫相隔甚遠。因此，他的創作被視為是一種“異類”。

　　豐子愷出生在1898年的浙江嘉興，原名豐潤。中學時師從李叔同，受其音樂和美術教育。1921年他游學日本，學習繪畫、音樂和外語，也是這一年，他與漫畫偶然相遇。

豐子愷最出名的作品

　　從日本歸國后，豐子愷成為浙江上虞春暉中學的老師。在白馬湖小楊柳屋的舒適寧靜下，他開始利用身邊的各種小紙片隨手作畫。一開始，他只把這種創作當成娛樂，乘興落筆，滿意的就貼在墻上自己欣賞。后來，這些畫被夏丏尊、朱光潛等好友發現，都很驚艷。鄭振鐸甚至親自登門選畫， 這些作品也以中國式“漫畫”的名目開始在《文學周報》上發表。他說：我的畫自可稱為漫畫，因為我作畫，感覺同寫字一樣，或用線條，或用文字，只是表現工具不同而已。

　　作為中國漫畫的開創者，豐子愷的漫畫以毛筆線條勾勒而成，這是與西方、日本近代漫畫、中國近、當代絕大多數漫畫創作最大的區別。后者多是以炭筆、鋼筆畫成。表面上看，這只是工具的差別，但對于繪畫這種造型藝術而言，這種差別卻關乎根本。

　　豐子愷曾在1935年撰寫過《我的畫具》，講述他在繪畫工具方面的挑剔。最終，他發現最好用的，還是平常寫字用的毛筆和紙。這可能是因為漫畫創作對豐子愷來說，還是一種率意而為、非專業性的活動。而毛筆恰巧觸手可及，隨時可以下筆。還有一個原因，豐子愷本來就是在用寫字的筆法作畫。他自幼學習書法，得到過李叔同、馬一浮等大家的指點，這在他的畫中的題名和題詞中都可以看出。

　　毛筆畫畫，不僅不能修改，甚至不能有一絲一毫的猶豫，要揮灑自如，落筆即成。作畫者，由手腕掌握下筆的輕重緩急和粗細濃淡，這是心與手結合的創作成果。在豐子愷的大批作品中，他用這種漫畫的形式詮釋了現代文人的生活和情懷。他的選材毫無拘束，從家中小兒女的嬉鬧玩耍，到農人紡耕勞作的勤勞樸實，再到城市生活的緊張忙碌，他都信手拈來，也正是這樣的題材，使漫畫走向了普通大眾。

　　“子愷漫畫”在《文學周報》中一經推出，就廣受好評。中國漫畫創作也由此正式起步，日漸繁榮。到了1920年代末，所有報刊雜志幾乎到了不能沒有漫畫的地步。但從性格和藝術觀念來看，豐子愷始終無意成為一名職業漫畫家。他的創作高峰期是在退隱鄉村、閑散度日的那幾年。而其作品也大多發表在《文學周報》、《人間世》、《自由談》等品味相對較高的文學刊物上，或者是作為俞平伯、盧冀野、魯迅等人的詩文作品的插圖和封面出現。像《時代漫畫》這類發行量巨大、迎合消費者心理，風格也更為大膽的漫畫專刊，就不太能看到豐子愷的作品。

　　漫畫的本質，內含嚴肅的人生批評，外表卻笑意連連。本意是悲哀、嘲諷、憤慨，但表面，則是卓然有余，仗著滑稽和嘲笑來傳達真意。1930年代，左翼思潮高漲。豐子愷偏重筆墨情趣、政治色彩明顯不足的漫畫作品，受到越來越多的質疑和批評。人們痛斥他偽造美化了現實民眾的生活。他努力的修正對漫畫的理解，有意加大了對社會現實中不公正、丑陋一面的描繪。但他畢竟是一位滿心慈悲的居士，還是希望以美護心，他的強項是發表感想，是抒情，并非批判和鼓動。

　　戰爭的發生改變著每一個中國人，也改變了豐子愷的創作。1938年4月《抗戰漫畫.中國美術界動員特輯》上，豐子愷發飆了《漫畫是筆桿抗戰的先鋒》一文，他激昂地號召全國漫畫家一起沖鋒，以短小精悍、一目了然的漫畫作為普遍的宣傳工具。此后，他還創作了很多抗戰漫畫，為《抗戰漫畫》供稿，積極地參與漫畫救國的運動。

　　1949年后，豐子愷一度認為漫畫界可以重回百家齊放百家爭鳴的盛況。他滿懷欣喜地創作了一些批判舊社會、歌頌新時代的作品，但等來的是籠罩在文藝界上空的巨大政治壓力。他一直呼吁的創作多樣性也遭到了嚴厲的批判。昔日的漫畫之父，遭遇著尷尬的境地。頂著漏網大右派的帽子，豐子愷受盡折磨，更何談發表新作。但他仍做著地下工作，冒著時刻被發現的風險，完成了大量的翻譯和創作，其中包括《護生畫》(第六集)。

　　現在中國的漫畫與豐子愷的漫畫相隔甚遠。豐子愷那些富有獨特魅力的作品，就只出現在最初的時刻。他的那些不論好的還是壞的經歷，都已經隨著時間掩埋，留給我們的只能是研究、議論和談資。