李可染作品《雨余樹色潤》書畫雙絕

李可染（1907-1989），室名師牛堂，江蘇徐州人。歷任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。李可染自幼習畫，曾在多所藝術院校任教。擅山水、重寫生，并將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。下面從本人藏品中甄選誠獻李可染作品《雨余樹色潤》，以饗藏家。非專業拍照，圖片未經任何藝術處理。

△李可染《雨余樹色潤》67×147cm

△李可染《雨余樹色潤》中的邊跋

△李可染《雨余樹色潤》局部-1

△李可染《雨余樹色潤》局部-2

△李可染《雨余樹色潤》局部-3

△李可染《雨余樹色潤》局部-4

【題識】雨餘樹色潤，山靜瀑聲喧。一九八四年歲次甲子春二月可染。

【鈐印】李（朱）、可染（白）、河山如畫（白）

【邊跋】煙雲供養，頤壽百年。一九八九年歲次己巳春月可染寫。鈐?。喝孀优＃ò祝?、白發學童（白）、李（朱）、可染（白）

道家以為只要“卻食吞氣”，靠“煙云供養”就可以長壽。宋元山水畫家米友仁、黃大癡年八、九十猶貌如童顏，人以為是畫中煙云供養所致。陳繼儒《妮古錄》卷三：“黃大癡九十而貌如童顏，米友仁八十余神明不衰，無疾而逝，蓋畫中煙云供養也。”

本幅《雨余樹色潤》作于創作高峰期的1984年，先生時年七十七歲，正是其山水畫創作的集大成時期。此時李家山水早已進入成熟時期。畫中繪雨后山間清新之景，前景樹木繁茂，樹干墨色較濃，葉用散筆，成亮灰調，邊緣留白。后面用重墨襯托前面的樹木。這種樹木表現方法在他的名作《陽朔渡頭》和《陽朔勝境圖》中均有體現。瀑布濃縮為幾條白色的裂隙，把光引入畫面，通過探索光與墨的變幻，表現山林間的逆光效果，雨后清新潤澤之氣撲面而來，整個畫面像蒙上了一層淡淡的薄霧，朦朧迷茫、流光徘徊，給人以獨特的藝術感受。

樹木多用李家山水中常見的團塊形式進行表現，具有高度概括性。同時也以其濃淡、大小、虛實的漸變使得空間更有層次感，將觀眾的視線引向了畫面更深遠的空間。中景主體山峰，氣勢雄偉，山體采用層層積染的方式，表現出了山上草木蔥蘢之態，在雄渾博大的氣魄中增添了些許田園般寧靜悠遠的詩意。畫家還采用逆光的方式，留白與墨色濃重的山峰形成較大反差，給人以全新的視覺享受。左上留白處墨色濃重、縱橫肆意的落款書法顯得燦爛奪目，與氣勢雄渾的山峰相得益彰。

整幅作品墨色透亮，用筆重拙，虛實變化間營造出空間的層次感。李家山水中積墨法和逆光，也運用得爐火純青。是一幅典型的李家山水之作，具有極高的藝術價值。

李可染在80年代間，曾反復地畫了不少這些構圖相近、意境濃密而清涼的「雨后飛瀑」作品。觀此幅筆墨及構圖，亦應屬于其「密林煙樹飛瀑山水」系列的構圖，同樣題材反復創作與研究，體現的是李可染筆耕不輟、學無止境的精神。本幅作品有著一片空山新雨之感，上題有：“雨余樹色潤，山靜瀑聲喧?！闭嬜饕饩撑c邊跋珠聯璧合，令觀者有欲游欲居出塵之想，以山水的靈氣來怡情養性。這種雨后清新畫境的藝術效果，正是先生晚年寄情山水的得心之作，可謂以畫寄意品自高。

最后值得一提的是此件作品作于1984年，寓意吉祥以祈長壽的邊跋題于先生生命的最后一年，即1989年。可見其對此作的滿意程度，亦使畫面內在寓意得到深化。李可染先生晚年畫藝和書法已臻化境，熟能生拙。此件《雨余樹色潤》無疑為書畫雙絕作品，顯為極罕見之作，識者當寶之。