范曾作品《廣陵散》賞析

作為中國當代畫壇的領軍人物，范曾高舉新古典主義的大旗，成為了新文人畫的精神主帥。他一直主張“古典精神的復歸”，他指出：古典精神的復歸并不意味復古，而是從中華民族自身優秀的傳統里面吸取最精華的東西去學習，進而推進中國畫的前進。數年來，他潛心研究八大的簡筆造像，深刻感悟老子、莊子的哲學體系并且始終執著于從傳統中取材進行創作。

范曾作品《廣陵散》130.5×331cm

范曾創作的人物畫，大多選擇人們所敬仰的剛直坦蕩、百折不撓的千古圣賢為模本，此幅《廣陵散》便是以中國古代偉大藝術家嵇康為主體人物而創作的，整幅畫作體現了其揮灑自如的筆墨，功底結實的造型，以及繼承傳統而不為傳統所束縛的藝術理念。就中國傳統人物畫來說最重要的就是“寫神”的法則，即通過描寫來揭露人物的內心世界為寫神的最高境界。畫面中嵇康身著白色衣袍，眉頭深鎖，面容沉著，心境平和的雙手撫琴為在座的三位聽者彈奏《廣陵散》。

范曾作品《廣陵散》局部

這三位中最具特色的聽眾便是這位半裸上身的、迎風舉著酒杯閉目思索的高士，他已經完全沉溺在嵇康的琴聲中，心無旁騖。另一位聽者是位女子，她身體傾斜，面容祥和，被嵇康的琴聲陶醉。第三位聽眾則是嵇康的書童，他目光向下，嘴角上揚，若有所思。最后一位聽眾是一只正在奔向嵇康的猴子，大概也是為嵇康的琴聲所吸引吧。范曾認為猴子最具靈性也最通人性，所以很多作品中均以猴子作為陪襯。

所有這些聽眾的塑造，皆為體現主人公嵇康琴藝的高超，琴聲的美妙，范曾先生通過對聽眾的神情、動作的描繪，再現了一段蕩氣回腸的絕代神曲。此幅作品中氣勢磅礴的山石、參天雄偉的古樹、盤枝如蓋的松枝、神逸飄渺的白云以及遠處青山與飛泉均布局嚴謹，使得整幅畫面飽滿均衡、井井有條，且具有生動的氣勢和深邃的意境。