明代唐寅《桐陰清夢圖》欣賞

清代偉大的文學家曹雪芹先生在他的名著《紅樓夢》中借賈雨村之口評價古今人物時說:“天地生人，除大仁大惡，余者皆無大異。若大仁者則應運而生，大惡者則應劫而生，運生世治，劫生世危......”而在評價清明靈秀之氣時說:“清明靈秀，天地之正氣，仁者之所秉也。若生于公候富貴之家，則為情癡情種，若生于詩書清貧之族，則為逸士高人……如遠之許由、阮籍、劉伶、陳后主、宋徽宗、米南宮、秦少游等，近之倪云林、唐伯虎、卓文君等人，此皆易地則同之人也”。

曹雪芹先生的這番評論是將唐寅列于天地聰俊靈秀之中的，大有惺惺相惜之意爾！只可惜中國千年歷史本就是扼殺天才的搖籃，唐寅豈能例外，有明一代，唐寅是一位能兼容南北宗畫路的大畫家，即能畫出南宋院體繪畫，又俱有駕馭文人寫意繪畫的高超才能，只可惜命運多舛，下面我們就明代天才畫家唐寅和他的文人寫意繪畫《桐陰清夢圖》展開分析和考證:

一、《桐陰清夢圖》創作動機及唐寅人生際遇考

明代唐寅《桐陰清夢圖》，立軸，紙本設色，橫30.8厘米，縱62厘米，年代不詳，藏北京故宮博物院。

唐寅：生于成化六年二月初四（1470年3月6日），逝于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日），享年54歲。字伯虎，另一字為子畏、號有桃花庵主、六如居士、魯國唐生、逃禪仙吏等。出生于商人家庭的唐寅，自幻聰穎過人，過目成誦；才華橫溢，世稱天才；提筆成文，落墨為畫，詩書畫俱聞名天下。與文征明、祝允明、徐禎卿并稱“江南四才子”，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”，且又精通音律，是明代最著名的詩人和畫家，五百年來，為后世留下無數的風流佳話。

可中國封建社會不是成就天才的社會，而是扼殺天才的搖籃，唐寅曲折的一生也正好印證了這一點。出生于商人家庭的唐寅，少年即才華出眾，抱負遠大，其早年的一首: 

武距文冠五色翎，

一聲啼散滿天星。

銅壺玉漏金門下，

多少王候勒馬聽。

這是一首《詠雞詩》，從而表明了唐寅高遠的志向和沖天的抱負，可天有不測風云，在唐寅20余歲的幾年當中，家中連遭不幸，屋漏偏逢連陰雨，其父母、妻子、妹妹相繼去世，家境從此衰弱。在其好友祝允明的規勸下開始鼓起勇氣，潛心讀書，發奮科舉，29歲應天公試，得中第一名“解元”。30歲赴京會試，卻因徐經考場舞弊案牽連被貶為吏，唐寅羞于赴任，此后絕意進取，一生以賣畫為生。1514年（即正德九年），曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年，后發現寧王有不臣之心，遂裝瘋裸奔才得以脫身，唐寅晚景凄涼，以賣畫維持生計，54歲病逝。他晚年看透時世，這首詩應是他晚年的真實寫照:

生在陽間有散場，

死歸地府又何妨。

陽間地府俱相似，

只當飄流在異鄉。

《桐陰清夢圖》和上面詩作有相似之處，應為唐寅逃出寧王府以后，真正想隱居林下，看破功名利祿，絕意仕途的真實寫照，這幅文人寫意之作完全道出了唐寅此時的心境。唐寅一生詩作600余首，存世詩作417首，繪畫作品有《山路松聲圖》、《江南農事圖》、《雙松飛瀑圖》、《騎驢歸思圖》、《事茗圖》等。

二、《桐蔭清夢圖》之構圖及詩文意境考

郭熙在《林泉高致-畫意》一文中說“詩是無形畫，畫是有形詩。哲人多談此言，吾人所師。余因暇日，閱晉唐古人詩什，其中佳句有道盡人腹中之事，有裝出目前之景，然不因靜居幽坐，明窗凈幾，一注爐香，萬慮消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即畫之主意，亦豈易！及呼境界己熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。”唐寅不光是一位畫家，更是一位卓越的詩人，他對中國書畫的詩詞意境是了然于胸的，且一生貫徹實行，有明一代，在此方面，當為妙手。眾所周知，唐寅是一位能兼融南北宗畫路的大畫家，絹上以南宋院體繪畫技法和小斧劈皴為主，參合馬遠和夏圭的構圖和筆墨技巧，此類院體繪畫多在絹上。同時涉獵北宋李成、范寬、郭熙及趙孟頫“元四家”和諸位大家于一爐，融會貫通，墨色淋漓，形成了自己的文人寫意繪畫風格，而此類繪畫多畫在紙上。

《桐蔭清夢圖》恰是唐寅的一幅文人寫意繪畫，表達了作者謝卻功名，隱居林下，從此退出官場的一種真實感受。

此作構圖獨俱匠心，一樹、一椅、一人，腳下青石荒草，清風徐徐，一高士似閉目養神，又似進入了夢鄉。此構圖借用了“馬夏”半邊一角構圖的特點，大片留白，給觀者留下豐富的想像空間，并配如下詩歌:

千里桐陰覆紫苔，

先生閑試醉眠來。

此生已謝功名念，

清夢應無到古槐。

詩中有畫，畫中有詩，詩畫配合，起到了畫龍點睛的作用。這樣天設地造的詩畫意境，不是一般畫家所能達到的。

為了能說明問題，我們以此和唐寅的其它繪畫作品進行比較，在上海博物館有一幅著名的人物畫《秋風紈扇圖》：

此作為紙本，一人、一扇、一石、兩竹，如果僅僅是這樣，他的筆墨水平再高，你又能感覺到什么呢？可唐寅在左上角題了一首點題的詩歌:

秋來紈扇合收藏，

何事佳人重感傷。

請把世情詳細看，

大都誰不逐炎涼。

正是這首詩是這幅畫意境全出，秋風中少女的心情及世態炎涼全部躍然紙上。

為了更清楚的說明問題，我們再看一下臺北故宮博物院收藏的《雜卉爛春圖》：

此作同樣為紙本，上面畫了兩顆野菜，矮的一棵為薺菜、高的一棵為胡蘆花菜，旁邊一塊巨石形狀怪異，直插云霄，仿佛要撐出紙面，這樣的畫面在山野的生活中是司空見慣的，可其又能有什么意義呢？天才的唐寅以物喻人，用以表現自己的人生際遇，給這個畫面一個全新的意境:

雜卉爛春色，

孤峰積雨痕。

譬若古貞士，

終身伴菜根。

詩言志，菜根和奇石是完全不同的物種，奇石是當年女媧娘娘補天的東西，唐寅將自己比作奇石，足見其志向之遠大，可無奈他只能和菜根為伴而老死山林，這首詩和上面畫面相配，同樣道出了唐寅一生有志難伸的人生處境，讀來無不讓人心碎！

通過以上兩組畫面的比較，《桐蔭清夢圖》將唐寅謝卻功名的心境表現的淋漓盡致。唐寅的詩歌皆來源于生活，發自于心田，常常有令人豁然開朗之感，充滿哲思和意境，決無人為刻意雕琢的痕跡。

三、《桐蔭清夢圖》之家俱服飾考

 在中國古代字畫的鑒定當中，落差近一千年的繪畫作品，由于時代的不同，家俱的構造亦明顯不同，每個時代的家俱亦都有其時代的特點，所以說家俱和建筑服飾一樣，在古代書畫的鑒定中，同樣俱有指標性的意義。

明式家俱具有簡潔、明快、質樸的藝術風貌，融雅俗于一爐，達到了力學與美學的完美統一。明式椅子是工匠和文人雅士們共同創作的結果，追求表現人體美好的形象和充滿理想自信自覺的意境，椅子成了完善人的品性和人格的重要手段。而在這幅《桐蔭清夢圖中》，高士坐在一把交椅式的躺椅之上，此椅又名“醉翁椅”，和明刊本中《三才圖會》器用十二卷頁中十四下的“醉翁椅”樣式完全相同。

我們以“明四家” 中仇英的《梧竹書堂圖》（上海博物院《明四家畫集下卷367頁》）為例，其中一高士所坐的躺椅和這把交椅式躺椅亦完全相同。

只是躺椅扶手較長一些而已，扶手躺椅較長可能是由于南方潮濕，為了折疊起來高一些防潮羆了。

下面我們再看一下高士服飾：

坐在躺椅上的高士束發，身著一色式交領長袍，領口“右衽”，腰系布帶，腳蹬云履。手握椅柄，悠然自得，這些都是典型的明代家俱和明代服飾特征，又一次在唐寅的筆下得到了升華。

四、《桐蔭清夢圖》之筆墨考

在《桐蔭清夢圖》中，唐寅的筆墨特點顯露無遺，唐寅才思敏捷，技巧精湛，畫面充滿靈氣。對筆墨的掌握有靈敏的感覺，他的墨色富有透明感，心靈在創作當中深邃的筆墨意境，對畫面中情有獨鐘的精神氣質，即是對心靈的安慰，似天籟之音，又像是一股清泉在流淌，這一切都是模仿者所無法豈及的！下面我們就《桐蔭清夢圖》中的筆墨進行考證:

意在筆先，唐寅在動筆之前，早已成竹在胸，用圓筆畫線而勾勒出了一段樹干，徐徐而上，樹干伸向了天外，只有一枝樹枝突入畫面，樹葉采用淡墨夾葉法，透明而滋潤，在秋陽下讓人能感覺到樹葉在風中顫抖。這棵樹是倒向左邊的，也就是我們所說的“向陽一邊倒”，足見唐寅觀察生活之細致。

我們再細觀其人物，用筆細膩，人物三停俱等，天庭高起，五岳朝拱，地格豐隆，眉目清秀，三絡胡須根根飄灑，雖為白描之法，卻勝于傅色者多矣！其人物轉筆方勁，線條有起伏，衣紋用鐵線描和折蘆描并用，人物栩栩如生，而對于這把交椅式躺椅的描畫，充分體現了唐寅對墨分五色的理解和高超的水平，其躺椅的邊線完全是用鐵線描，一釘、一桿、藤席皆活靈活現，墨色虛實恰到好處。古人雖不寫生，可觀察生活之細致，在仔細觀察生活和人物的過程中，也就自然掌握了現代人所說的一些“透視法”的原理。

對腳下這堆草石的處理雖寥寥數筆，卻匠心獨運，寓意深遠。其石塊用方筆濕墨，枯枝用濃墨，淺草用淡墨畫出……這似乎在預示著唐寅一生所走過的人生之路，深了、淺了、遠了、近了，都一一進入夢鄉，讓人飄忽不定，一笑了之。

五、《桐蔭清夢圖》之款、印及流傳收藏考

在中國古代書畫的鑒定當中，我們常常講詩書畫印，那么繪畫上的落款或者叫名款，不管其稱之為什么，他們皆可稱之為書法，同樣屬于鑒定的范圍。印即是指印章，印章可分為畫家本人印章和收藏家印章兩種，鑒定畫家本人印章，即可以判斷是否出于畫家本人之手，而判斷收藏印章，讓人可以判定收藏的流傳經過，所以鑒定款印也是書畫鑒定必不可少的一部分。

下面我們以《桐蔭清夢圖》中的落款和《李端端圖》軸、《風木圖》卷及《事茗圖》中的書法落款進行比較：

眾所周知，唐寅書法是學趙孟頫的，其書法溫潤秀雅，結體微帶剞側之勢，仔細觀賞，難掩其文人書卷氣息！其氣韻、結體、點劃、結構、章法完全一致。為了能更好的說明問題，我們采取現在的“切片式分析法”，從點、橫、撇、勾、捺入手，層層進行解析:

我們先從“唐寅畫”三個字入手：

一一進行分析比較，唐字的點、橫、撇，以及橫折、橫、橫、豎及下邊的口字邊，起筆收合完全是一致的，特別是點橫撇，第一個點干凈，第二個點稍帶牽絲，但筆性未變！橫劃中的起筆和頓筆幾呼完全出于一轍；寅字寶蓋頭和下面兩點的運用極其神似，有著異的是第一個寅字的點帶了牽絲，而第二個寅字的點卻一筆寫成，這是由于一個人的書寫習慣養成的，也可能是為了布局的美觀。我們再看“畫”字，第一個畫字的一橫變成了一個平行點，而第二個畫字一點回了一下筆，帶出了一點牽絲，田字及下面結構的走筆還是一致的。

為了更好的說明問題，我們再選擇“先、生、清、滿”等幾個字進行說明：

“先生”對比后，我們感覺起收開合，轉折都是完全一致的，再看“清滿”二字中的三點水，其點下和牽絲驚人的一致。從以上書法的簡單比較分析來看，我認為《桐蔭清夢圖》書法和其它標準件書法無異。

在這幅繪畫上，總共有印章五枚，其中有三枚作者印章，兩枚為鑒藏印。作者名款下有兩枚印章，一枚為:唐趨（趨），一枚為:唐寅私印。我們先看這兩枚作者印章:

在《中國書畫家印鑒款式》一書中：

我們可以找到“唐趨（趨）這枚朱文印章”，進行比對后感覺完全一致。可當我比對其他印章的時候，卻出現了幾點疑問:

疑點一、在比對“唐寅私印”這枚白文印章時，和《中國書畫家印鑒款式》中的64枚印章全部比對，只有兩枚相似，見下圖:

可這兩枚印章不能完全比對上，上面的白文較寬，而下面的白文較窄，這是疑問之一。

疑點二、在名款的右上方有一枚紅文印，如下圖:

有資料顯示為“唐阿大”，有資料顯示為“唐寅畫”，可我怎么感覺都不像，怎么感覺有點像“唐白虎”呢，因為未見真跡，不能妄下結論，此疑點二。

疑點三、在這幅畫的鑒藏印中，有一枚叫“松蓮鑒定”，想必這是一位藏家或鑒定家，可此是何人，不得而知！第二枚印叫“東吳玉蓮藏書畫記”，想必這應為一位書畫收藏家：

可查資料，亦不得知！此疑問之三。以上問題當請教于各位方家，還望不吝賜教。

結論:通過以上對家俱、服飾、筆墨、作品意境、唐寅人生經歷及款印的考證，我們對唐寅的繪畫便有了一個比較全面的了解，在唐寅的院體繪畫和文人寫意繪畫當中，我們所看到的其院體繪畫在博物館中的占比較大，而文人寫意繪畫卻占比較少，而且不少還被質疑，這一點是令人深思的！唐寅做為明代的大詩人、大畫家，他對文人寫意繪畫的理解肯定高于一般的畫家，所以我以為對唐寅文人寫意繪畫的研究應引起學界的關注。唐寅一生雖抱負遠大，追求功名，可上蒼卻和他開了個玩笑，讓其竹藍打水，這是中國古代絕世文人的宿命，也是才子的結局。有明一代，詩書畫意成就最高者，非唐寅莫屬！可這位才子的一生，也令人感嘆和唏噓:

天地靈秀集一身，

空有抱負未逢春。

幸得詩賦筆墨在，

臺前幕后說唐寅。

千里桐蔭有疑問，

五百年間有成因。

請教方家多指點，

掃除迷霧再求真。